las Meninas Diego Rodriguez De Silva y Velazquez (1599-1660)
Diego Rodriguez De Silva y Velazquez – las Meninas
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Peintre: Diego Rodriguez De Silva y Velazquez
Emplacement: Prado, Madrid.
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Le tableau est une création célèbre de l’artiste Diego Velázquez. Certains reconnaîtront cette reproduction sous le titre La famille de Philippe IV. Les Ménines sont actuellement exposées au musée du Prado, situé à Madrid. Le tableau représente un atelier appartenant à Velázquez. Il était situé dans le palais du roi à Madrid. Il peint un portrait de Felipe IV et de son épouse, Mariana, que l’on peut voir dans le miroir sur l’un des murs de l’atelier. Au centre du tableau se trouve l’infante de cinq ans, appelée Margarita.
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Description de la peinture Meninas de Diego Velázquez
Le tableau est une création célèbre de l’artiste Diego Velázquez. Certains reconnaîtront cette reproduction sous le titre La famille de Philippe IV. Les Ménines sont actuellement exposées au musée du Prado, situé à Madrid.
Le tableau représente un atelier appartenant à Velázquez. Il était situé dans le palais du roi à Madrid. Il peint un portrait de Felipe IV et de son épouse, Mariana, que l’on peut voir dans le miroir sur l’un des murs de l’atelier.
Au centre du tableau se trouve l’infante de cinq ans, appelée Margarita. Elle donne l’impression d’être arrivée depuis peu, accompagnée de sa suite. La lumière, ainsi que le regard de ses parents, sont dirigés vers l’enfant.
Velázquez a essayé de recréer une famille heureuse qui a assez d’argent pour passer son avenir dans la pauvreté. Il convient de noter que cette peinture est la seule de ce type, dans laquelle le roi et la reine sont représentés ensemble, mais pas très clairement. Tout le monde sait que Philippe IV est l’oncle de sa femme et qu’il a 30 ans de plus que celle-ci. Lorsque le tableau a été peint, Marguerite était l’unique enfant du couple.
La particularité de l’infante est sa capacité, à un si jeune âge, à se contrôler et à prendre conscience de sa propre grandeur. Son regard est dirigé uniquement vers ses parents. Elle veut ainsi montrer qu’elle est capable de rester immobile et de se tenir correctement. Marguerite est consciente de la réticence du roi et de la reine, aussi la jeune fille cherche-t-elle à leur plaire par tous les moyens possibles par son comportement.
Les dames de la cour qui entourent Margaret sont membres des familles aristocratiques les plus en vue de l’époque. Les jeunes femmes sont imprégnées de l’étiquette de la cour. L’auteur a représenté un serviteur de la cour sur le côté gauche du tableau pour ajouter à la rigueur de la peinture.
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Удивительная картина Веласкеса - «Менины»
не чего интересного
Веласкез, Матисс, Гойя... это миры, о которых мы только догадываемся...
видео
http://rutube.ru/video/ac6ed120f2f6ecab1b30dd9a7d342289/
Il est très difficile de traduire en mots limpression que procurent les œuvres de Velázquez.
Un jour, ayant vu pour la première fois Les Ménines, Théophile Gautier sest exclamé : « Où est le tableau? »
Le plus grand compliment quun artiste puisse recevoir sont les mots « comme si cétait vivant ». Cest ainsi que les anciens Grecs exprimaient leur perception. Cest ainsi quon parlait des grands artistes de la Renaissance, de Rubens, de Holbein.
Il est évident que les artistes atteignent cet effet de comme si cétait vivant par différentes méthodes.
Quelle est donc la principale caractéristique des tableaux de Velázquez? La représentation géniale du volume spatial et aérien.
Historiquement, dans la peinture, lexpression des volumes et des lignes sest développée plus tôt. Et ce nest que beaucoup plus tard que les techniques de la peinture atmosphérique se sont développées.
Dans la toile géniale de Velázquez, Les Ménines, nous ressentons très clairement une lumière particulière autour de la silhouette de linfante Marguerite. Nous ne voyons pas la source de lumière, mais on a limpression que la lumière émane delle-même dans ce coin de lespace. Peut-être est-ce la lumière qui émane de cet enfant? Et seulement en examinant attentivement tous les détails du tableau, on remarque à droite un cadre de fenêtre, par lequel une douce lumière diurne pénètre visiblement.
Velázquez a été lun des premiers à réformer la peinture, passant dune représentation volumétrique et linéaire à une approche picturale et atmosphérique.
Notre vision distingue les taches sombres et claires, ressent une légère brume qui floute les contours des objets. Les lignes sont davantage imaginées que réellement vues.
Mais toute lexpérience précédente influence tellement notre vision que, en réalité, nous voyons plus avec la raison quavec les yeux.
Cest pourquoi, même aujourdhui, lorsque la peinture atmosphérique a fait beaucoup de progrès et que notre œil sest habitué à percevoir les objets et les corps comme se fondant dans lair, pour beaucoup, une image avec un volume clairement défini peut parfois sembler plus naturelle quune représentation atmosphérique.
Pour illustrer cela, je vais présenter ici une reproduction dun tableau de Holbein, un peintre génial de son époque, afin que la différence entre les deux directions de la peinture soit plus visible.
Cependant, sans nier les qualités de la représentation linéaire et volumétrique, on peut dire quelle est tout de même inférieure à la représentation picturale et atmosphérique en termes de véritable vitalité et de réalisme.
"Что нового? Веласкес-и ныне и присно" С. Дали. Непревзойдённый шедевр на века. Эта картина-тайна за семью печатями, которая будет всегда будоражить умы людей.
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Un élément majeur de lœuvre réside dans les multiples niveaux de représentation. Le regard des personnages est dirigé vers lextérieur du tableau, vers un point qui se trouve au-delà de la toile elle-même. Cette attention suggère que lon assiste à une scène où les sujets sont conscients dêtre peints, créant une interaction entre le réel et la représentation. De plus, en arrière-plan, nous distinguons des tableaux, qui pourraient bien représenter des portraits de membres de la famille royale. Linclusion de ces œuvres dans lœuvre elle-même soulève la question de la mise en abyme et de la réflexion sur le processus artistique.
La lumière joue un rôle essentiel dans cette œuvre. Elle est concentrée sur les personnages au premier plan, créant un contraste saisissant avec les zones dombre qui enveloppent larrière-plan. Cette technique renforce limpression de profondeur et despace, tout en attirant lattention du spectateur sur les protagonistes. Le chien, couché au premier plan, ajoute une touche de vitalité et de réalisme à la scène.
Au-delà de la simple représentation dune famille royale, lœuvre semble explorer les thèmes du pouvoir, de la perception et de lillusion. La complexité de la composition, les multiples niveaux de représentation et linteraction entre le spectateur et les sujets invitent à une réflexion sur la nature de la réalité et de lart. Lartiste ne se contente pas de capturer une scène; il interroge le rôle de lartiste et du spectateur, ainsi que la relation entre le réel et la représentation. En bref, il sagit dun tableau qui invite à une contemplation attentive et à une interprétation nuancée.