Madonna with the Child and Young St. John Raphael (1483-1520)
Raphael – Madonna with the Child and Young St. John
Modifier l'attribution
Télécharger le format: 2570×2562 px (1,6 Mb)
Peintre: Raphael
Emplacement: Palazzo Pitti, Firenze.
Navigation dans l'album:
![Raphael - Madonna del Passeggio [and Giovanni Francesco Penni]](http://cdn.gallerix.asia/j/_EX/1593896443/1415.webp)
L’un des artistes légendaires d’Europe est considéré à juste titre comme Raphaël Santi. Son travail a commencé alors qu’il était encore très jeune. Déjà à l’époque, tout le monde admirait son travail, il n’est donc pas surprenant que le jeune maître ait été invité à travailler à Rome. L’une de ses grandes œuvres est considérée comme la "Madone dans un fauteuil", qui se trouve aujourd’hui encore dans la Galerie Palatine.
Meilleures Atists Contemporary ArtClub
Description du tableau de Raphael Santi "Madone dans un fauteuil".
L’un des artistes légendaires d’Europe est considéré à juste titre comme Raphaël Santi. Son travail a commencé alors qu’il était encore très jeune. Déjà à l’époque, tout le monde admirait son travail, il n’est donc pas surprenant que le jeune maître ait été invité à travailler à Rome.
L’une de ses grandes œuvres est considérée comme la "Madone dans un fauteuil", qui se trouve aujourd’hui encore dans la Galerie Palatine. Contrairement à la forme standard, le tableau a une forme ovale, où la Madone est placée. Son sourire attire immédiatement l’attention lorsqu’on le regarde.
L’image de la femme diffère sensiblement des œuvres précédentes de l’artiste, où il l’a représentée. Cela confère une originalité particulière à la toile. Sur sa tête se trouve une cape à rayures claires, qui ajoute encore plus de maternité. La Madone y apparaît comme une sorte de maîtresse, abandonnant son travail dès qu’elle entend le cri d’un enfant.
Cependant, ses vêtements l’ont immédiatement démenti. Les couleurs vives des vêtements de Madonna lui donnent une allure sophistiquée, ce qui en fait une femme extrêmement séduisante. Un pull-over écarlate sur lequel est jeté un châle vert aux motifs variés.
Pour le tableau, Franorina, sa femme, a posé pour l’artiste. Elle a également posé pour la Madone Sixtine, entre autres. Raphaël s’est servi de l’apparence de sa femme pour représenter presque toutes les femmes de ses tableaux. Sauf que dans certains cas, ce sont des étrangers qui posent pour lui. Dans l’une de ses œuvres, Raphaël a invité une paysanne. Il incarnait la beauté féminine, la maternité, la spiritualité et toutes les bonnes qualités que seule une femme peut avoir.
Et ça a payé. Raphaël est surnommé le maître des madones, et Franorina en fait également l’éloge. Toutes les madones réalisées par Raphaël avant son installation à Rome sont des femmes tendres, attentionnées et adorables. Lorsque l’artiste a commencé à travailler sur les images de femmes pendant son séjour à Rome, celles-ci étaient déjà empreintes de majesté et de puissance.
COMMENTAIRES: 1 Ответы
Пластика фигур здесь уже более совершенна, перешла на более высокий уровень, с более раннего "постученического", освободилась от "пут и штампов" своего учителя Перуджино под влиянием работ Микеланджело.
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?
L’œuvre présente une scène intime, centrée sur une figure féminine dominant le tableau, entourée de deux enfants. Lensemble est encadré dans un cercle rouge vif, accentuant lintimité et la concentration du sujet.
La femme, figure maternelle, est assise, le regard posé sur le spectateur. Son expression est douce, empreinte d’une sérénité contemplative. Elle tient dans ses bras un jeune enfant, dont la petite main se pose sur sa joue, créant un lien affectueux et palpable. Le drapé de sa robe, aux couleurs vert et rouge, est riche et complexe, ajoutant une dimension de raffinement à sa présentation. Une étole blanche recouvre ses cheveux, soulignant sa dignité.
À côté de cette composition centrale, un autre enfant, légèrement plus âgé, se tient à droite. Il est vêtu dun drap bleu et tient une croix, signe de sa vocation religieuse. Son regard est orienté vers le spectateur, exprimant une forme de sollicitude ou de questionnement. La disposition de ses mains, jointes en prière, suggère une attitude de respect et de dévotion.
L’arrière-plan est sombre et indistinct, permettant de focaliser l’attention sur les personnages. Un balustrade doré, discret, se dessine en premier plan, ajoutant un élément décoratif et un sentiment dencadrement supplémentaire.
L’ensemble de la composition suggère un thème de maternité, de protection et de foi. La douceur des traits des personnages, la palette de couleurs chaudes et lintimité de la scène évoquent un sentiment de tendresse et de spiritualité. Linteraction entre les personnages est subtile mais significative, révélant les liens affectifs qui les unissent. On peut y percevoir une évocation de linnocence, de la pureté et du sacrifice. La présence de la croix, bien que discrète, rappelle le contexte religieux dans lequel cette scène se déroule.
Lutilisation du cercle comme cadre apporte une impression dunité et dharmonie, comme si la scène se déroulait dans un espace sacré et clos.