Okhotin. September. 1915 Konstantin Alekseevich Korovin (1861-1939)

Description de la peinture de Konstantin Korovin Okhotino

Des couleurs vives. Texture énergique des traits.

L’énergie des traits crée l’effet de nuages en mouvement et de feuilles bruissantes, la texture des traits anime l’ensemble du paysage - il bouge et scintille au gré du regard du spectateur. L’effet est très inhabituel et délicieux.

Le village d’Okhotino est un amour particulier de l’artiste, et c’est pourquoi la peinture est saturée d’admiration et d’amour. Le peintre est fasciné par le moindre détail de son paysage natal bien-aimé. Selon les contemporains de l’artiste, les peintures de paysages sont nées très spontanément et facilement.

L’artiste lui-même a décrit dans son autobiographie la facilité avec laquelle ses toiles voyaient le jour. "Sorti. Saw. J’ai pris un chevalet, une toile et des peintures. Il était inspiré par la beauté de tout détail insignifiant. Il a vu la nuance dans l’instant et l’a capturée dans ses chefs-d’œuvre avec une grande inspiration.

Les maisons du village avec leurs toits pointus, les vastes étendues qui s’étendent loin au-delà de l’horizon, les nuages en mouvement et les feuilles qui bruissent sont imprégnés de l’amour et de l’admiration de l’artiste. Il voulait laisser dans la mémoire de la postérité cette beauté étonnante et enchanteresse de la campagne russe, belle dans sa simplicité.

Le tableau indique au spectateur que les étendues russes apportent une énergie sans précédent à leurs habitants, avec leur ciel, leurs vastes distances et le bleu du ciel et des rivières. Dans cette peinture, l’artiste accorde une attention particulière au ciel. Le ciel ici est lumineux, magnifique et varié. Dans cette peinture, nous pouvons voir un morceau de ciel clair et fréquent scintiller au loin au-dessus de la rivière et des taches de bleu neutre et presque un nuage d’orage au premier plan.

Avec cette image, l’artiste a voulu montrer le caractère changeant du temps et en même temps sa beauté dans toutes ses manifestations. La nature n’a pas de mauvais temps. En regardant de près et en s’habituant à l’image, on peut ressentir la puissance de l’étendue que l’artiste a voulu montrer. Regardez l’immensité du ciel.

Et la rivière en arrière-plan ? Pouvez-vous sentir son puissant élan ? Et ce qui est intéressant, c’est que le premier regard du spectateur dans le tableau ne voit absolument rien de ce puissant courant. Et cette petite étendue d’espace ouvert devant la rivière, visible entre les maisons, est également à peine visible, mais en y regardant de plus près, on s’aperçoit qu’il s’agit d’une vaste étendue de champ à travers laquelle serpente le chemin menant à la berge de la rivière.

L’auteur voulait apparemment dire par là que la beauté de la nature russe est puissante et frappante, mais qu’il faut la voir et la comprendre. Ou plutôt, pour le comprendre, il faut écouter et voir.

Dans ses paysages, l’artiste a représenté le grand amour de son âme - le VILLAGE RUSSE.