Okhotin. September. 1915 Konstantin Alekseevich Korovin (1861-1939)
Konstantin Alekseevich Korovin – Okhotin. September. 1915
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Peintre: Konstantin Alekseevich Korovin
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Des couleurs vives. Texture énergique des traits. L’énergie des traits crée l’effet de nuages en mouvement et de feuilles bruissantes, la texture des traits anime l’ensemble du paysage - il bouge et scintille au gré du regard du spectateur. L’effet est très inhabituel et délicieux. Le village d’Okhotino est un amour particulier de l’artiste, et c’est pourquoi la peinture est saturée d’admiration et d’amour.
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Description de la peinture de Konstantin Korovin Okhotino
Des couleurs vives. Texture énergique des traits.
L’énergie des traits crée l’effet de nuages en mouvement et de feuilles bruissantes, la texture des traits anime l’ensemble du paysage - il bouge et scintille au gré du regard du spectateur. L’effet est très inhabituel et délicieux.
Le village d’Okhotino est un amour particulier de l’artiste, et c’est pourquoi la peinture est saturée d’admiration et d’amour. Le peintre est fasciné par le moindre détail de son paysage natal bien-aimé. Selon les contemporains de l’artiste, les peintures de paysages sont nées très spontanément et facilement.
L’artiste lui-même a décrit dans son autobiographie la facilité avec laquelle ses toiles voyaient le jour. "Sorti. Saw. J’ai pris un chevalet, une toile et des peintures. Il était inspiré par la beauté de tout détail insignifiant. Il a vu la nuance dans l’instant et l’a capturée dans ses chefs-d’œuvre avec une grande inspiration.
Les maisons du village avec leurs toits pointus, les vastes étendues qui s’étendent loin au-delà de l’horizon, les nuages en mouvement et les feuilles qui bruissent sont imprégnés de l’amour et de l’admiration de l’artiste. Il voulait laisser dans la mémoire de la postérité cette beauté étonnante et enchanteresse de la campagne russe, belle dans sa simplicité.
Le tableau indique au spectateur que les étendues russes apportent une énergie sans précédent à leurs habitants, avec leur ciel, leurs vastes distances et le bleu du ciel et des rivières. Dans cette peinture, l’artiste accorde une attention particulière au ciel. Le ciel ici est lumineux, magnifique et varié. Dans cette peinture, nous pouvons voir un morceau de ciel clair et fréquent scintiller au loin au-dessus de la rivière et des taches de bleu neutre et presque un nuage d’orage au premier plan.
Avec cette image, l’artiste a voulu montrer le caractère changeant du temps et en même temps sa beauté dans toutes ses manifestations. La nature n’a pas de mauvais temps. En regardant de près et en s’habituant à l’image, on peut ressentir la puissance de l’étendue que l’artiste a voulu montrer. Regardez l’immensité du ciel.
Et la rivière en arrière-plan ? Pouvez-vous sentir son puissant élan ? Et ce qui est intéressant, c’est que le premier regard du spectateur dans le tableau ne voit absolument rien de ce puissant courant. Et cette petite étendue d’espace ouvert devant la rivière, visible entre les maisons, est également à peine visible, mais en y regardant de plus près, on s’aperçoit qu’il s’agit d’une vaste étendue de champ à travers laquelle serpente le chemin menant à la berge de la rivière.
L’auteur voulait apparemment dire par là que la beauté de la nature russe est puissante et frappante, mais qu’il faut la voir et la comprendre. Ou plutôt, pour le comprendre, il faut écouter et voir.
Dans ses paysages, l’artiste a représenté le grand amour de son âme - le VILLAGE RUSSE.
COMMENTAIRES: 1 Ответы
Эта картина посвящена стихотворению М. Волошина
"Я узнаю себя в чертах... ".
Вглядитесь и Вы увидите самого Волошина и его бессмертные строки...
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Au premier plan, une végétation luxuriante, probablement des mauvaises herbes et des fleurs sauvages, attire l’œil avec ses teintes chaudes de jaune, orange et rouge. Elles semblent presque vibrer sous la lumière crépusculaire ou sous la menace du ciel. Un sentier, à peine visible, serpente à travers cette végétation, invitant à une exploration, mais aussi suggérant lisolement.
Plus loin, deux bâtiments délabrés se dressent à l’horizon. Leur architecture simple, leurs toits bas et leurs murs décrépis évoquent une vie rurale modeste, voire précaire. Ils sont représentés avec des tons ternes, presque monochrome, contrastant fortement avec la vitalité du premier plan. La disposition des bâtiments, légèrement décalée, renforce un sentiment de déséquilibre et de solitude.
La palette de couleurs est restreinte, dominée par des bleus, gris, ocres et des touches de rouge et dorange. Cette limitation chromatique contribue à créer une ambiance mélancolique et sombre. La technique picturale, avec ses touches visibles et son absence de détails précis, donne une impression dinstabilité et déphémère.
On entrevoit, à travers le paysage, une certaine fragilité. Le ciel menaçant, les bâtiments délabrés et le sentier solitaire contribuent à un sentiment dabandon et de vulnérabilité. Cependant, la présence de la végétation colorée au premier plan offre une lueur despoir et de résistance, un témoignage de la vie qui persiste malgré ladversité. Lensemble laisse transparaître une réflexion sur la condition humaine face à la nature et au temps qui passe, une interrogation sur la résilience et la beauté fragile de l’existence.