Charles Cromwell Ingham – Cora Livingston National Gallery of Art (Washington)

Lœuvre présente une jeune femme assise, tenant une guitare. Elle est tournée vers le spectateur, son regard direct et posé captant lattention. Sa coiffure, volumineuse et légèrement ondulée, encadre un visage aux traits doux, marqué par une expression à la fois sereine et mélancolique. La peau, délicatement éclairée, suggère une certaine fragilité.
Le vêtement quelle porte, une robe à décolleté en velours bordeaux, est simple mais élégant. La matière riche et sombre contraste avec la clarté de son visage et de ses mains. Le tissu semble drapé, soulignant les courbes de son corps dune manière discrète et raffinée. Elle est assise sur un siège aux couleurs vives, probablement rouge, qui renforce limpression dintimité et de confort.
La guitare, objet central de la composition, est posée sur ses genoux. Son bois clair offre un contraste visuel avec la robe sombre et souligne son rôle symbolique. Linstrument semble prêt à être joué, évoquant lidée de la musique, de lexpression artistique et de la sensibilité.
Larrière-plan est sombre et indistinct, constitué dun rideau vert foncé qui ne distrait pas lattention du spectateur du sujet principal. Cette absence de détails contextuels contribue à latmosphère intime et introspective de la scène.
Au-delà de la simple représentation dune jeune femme jouant de la guitare, lœuvre recèle des sous-entendus subtils. L’expression du visage suggère une certaine introspection, peut-être même une mélancolie discrète. La guitare pourrait symboliser lart comme refuge, un moyen dexprimer des émotions profondes ou de se connecter à un monde intérieur. Le contraste entre la simplicité de la robe et lélégance de linstrument peut indiquer une tension entre lapparence et lessence même de la personne représentée. L’ensemble dégage une impression de noblesse, d’élégance et d’une certaine douceur. L’œuvre invite à la contemplation et suggère une histoire personnelle à découvrir.