National Gallery of Art – Jean Simeon Chardin - Fruit, Jug, and a Glass
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (ouvrir dans une nouvelle fenetre).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?
Le tableau dépeint une nature morte, dune simplicité apparente mais dune grande richesse de nuances. Sur une table sombre, presque indistincte, sont disposés quelques objets du quotidien : un pichet terre cuite aux tons bruns et ocre, un verre rempli deau claire et fraîche, ainsi quune sélection de fruits.
Les pêches occupent une place prépondérante. Leur peau veloutée, aux teintes rosées et dorées, est rendue avec une précision délicate. On perçoit la malléabilité de la chair, presque palpable, et la douceur des courbes. À leurs côtés, quelques prunes plus modestes, dun vert olive profond, viennent rompre la chaleur des pêches. Au premier plan, quelques brins de cannelle ajoutent une touche dépices et de parfums évoqués.
La lumière, discrète mais essentielle, émane dune source invisible, probablement située à gauche. Elle souligne les formes, les textures, et crée des jeux dombre subtils qui confèrent à lensemble une profondeur considérable. Le fond sombre, presque noir, met en valeur les objets en premier plan, les isolant et les faisant ressortir avec une intensité particulière.
Labsence de toute trace de la présence humaine est notable. Il ne sagit pas dune scène de banquet, ni dune composition destinée à la glorification dune personne. Ici, lattention est portée sur lobjet même, sur la beauté simple et intemporelle des choses ordinaires.
On peut y voir une méditation sur la nature éphémère et la fragilité de lexistence. Les fruits, symboles de la vie et de la mortalité, sont présentés dans leur splendeur, mais on sait quils sont voués à se faner. La lumière, bien que bienveillante, ne saurait les protéger de linéluctable déclin. L’eau dans le verre, transparente et pure, peut aussi être interprétée comme un symbole de la mémoire et de la préservation.
Au-delà de l’observation minutieuse de la nature morte, lœuvre suggère une invitation à la contemplation, à la patience, et à la reconnaissance de la beauté qui se niche dans les détails les plus humbles de la vie. Elle témoigne d’une sensibilité raffinée et d’un souci de la perfection formelle.