Malevich, Kazimir – Black Square Hermitage ~ part 14 (Hi Resolution images)

Expliquez le sens! Ou ny en a-t-il pas?

Tout est simple : on regarde un carré et on a limpression de regarder un écran éteint ou même un tout nouvel iPad. Le génie Alewich avait anticipé le progrès. À quoi bon peindre des tableaux si on pourra bientôt regarder des films?

Ne trouvez-vous pas que la résolution est trop faible pour une œuvre aussi exceptionnelle?

Si lattache est dessinée du côté gauche, alors on obtient... une fenêtre!

Je ne comprends pas non plus!

Les yeux se reposent.

cheburator4, bientôt, sinon comment allons-nous examiner les détails?)

Ce nest pas une partie dun cercle... on peut même voir les coups de pinceau.

Le tableau le plus célèbre parmi les élèves daujourdhui!

Selon moi, ce carré est vert!

Oui, en haute résolution, cest tout simplement un chef-dœuvre! Seul mon imprimante obtient de meilleurs résultats (les traits sont plus denses)...

Jessaie moi aussi de comprendre le sens profond de ce tableau... mais je narrive à rien trouver (ou :... mais rien ne me vient à lesprit).

Je suspecte que le véritable nom de lauteur est Debilevich.

À mon avis, cest très simple. Un certain éminent personnage a un jour déclaré que cétait un chef-dœuvre, et les autres, pour montrer quils aussi connaissaient lart, ont commencé à répéter la même chose. Je suis juste une personne ordinaire et je nai pas besoin de mentir, alors je dirai honnêtement : personnellement, je ne vois absolument aucun chef-dœuvre là-dedans. Cest quelque chose dordinaire, très basique.

Messieurs dames, avec autant de couleurs éclatantes, cest véritablement un chef-dœuvre!

Veuillez expliquer, sil vous plaît, lessence du chef-dœuvre de la peinture pour un public non averti.

Concernant la haute résolution, cest une remarque pertinente. Pour le reste : la peinture est un langage quil faut apprendre comme lalphabet. Personne ne se moque des hiéroglyphes, même si personne ne les comprend. Pour ceux qui sintéressent au sujet, je vous conseille dexplorer lart conceptuel.

À mon humble avis personnel, lessence du caractère exceptionnel de ce tableau réside dans sa renommée. Certains pourraient contester le fait que la notoriété vaut des milliards? ;)

Lexcellence est toujours simple, et pourtant complexe!

Je pense que lartiste a dabord dessiné quelque chose sur la toile, quil na pas aimé, et quil a ensuite recouvert son œuvre de peinture noire. Voilà un véritable chef-dœuvre!

Le vide de lâme.

Mais le roi est nu!

Il nest pas si noir que ça.

lagitation autour du canapé

Rien de précieux, rien de beau, rien dintelligent... en un mot, un carré noir. Il est dommage de devoir le jeter.

Oh, je crois avoir déjà entendu ça. Vous ny connaissez rien en art. Monsieur Guenha, vous avez donné un exemple un peu maladroit. Je nai pas besoin de comprendre les tableaux ni les hiéroglyphes. Ce qui compte pour moi, cest que cela me plaise et que je puisse, au moins pour moi-même, comprendre ce que la personne a voulu transmettre (si elle le voulait) ou ressentir ce quelle ressentait au moment où elle la créé. Regardez ce qui est écrit dans le dictionnaire : chef-dœuvre – une création unique et incomparable (remarquez ce qui est écrit après la virgule), une œuvre exceptionnellement interprétée de manière individuelle. Je ne vois rien dautre quune figure géométrique dans ce carré, absolument RIEN. Pensez-vous que personne dautre ne pourra jamais peindre un tel carré?

Quand jécoute Pavarotti, je comprends quil pourrait y avoir une autre voix aussi belle, mais personne ne chantera comme lui. Cest ça, un chef-dœuvre. Ou prenez la sonate au clair de lune. Peut-être que quelquun pourra jouer cette pièce aussi bien que Kempff (bien que jen doute), mais personne nécrira jamais une telle œuvre. Voilà un chef-dœuvre. Et beaucoup de gens, même ceux qui sintéressent peu à lopéra ou à la musique classique, seront daccord avec moi. Pourquoi? Parce que cela touche les gens. Je suis daccord avec Ivan Orlov.

Le type sest moqué!... Il voulait voir comment les gens allaient réagir... Quelquun rigole quelque part! )))

Il se peut quelle nait pas beaucoup de valeur, mais cest sans aucun doute lune des œuvres les plus connues chez nous. Au moins, presque tout le peuple connaît son existence. Et bien sûr, lauteur – son nom est à jamais associé à cette simpleté maladroite. Peu dartistes ont réussi à immortaliser leur nom dans lhistoire grâce à une telle approche...

Il me semble que la simplicité est la clé.

Ici, aucune peinture noire na été utilisée. Cest précisément ce qui rend cette œuvre exceptionnelle.
Même sans noir (en tant que symbole du mal), le monde et ses couleurs tendent vers le chaos.

Mesdames et Messieurs, jai attentivement lu tous vos commentaires. Javais auparavant une opinion similaire. Mais après avoir relu, il me semble que Malevitch voulait nous transmettre les sentiments dun artiste sourd-muet aveugle, sil devait les exprimer sur une toile. Qui est daccord avec moi?

Cest formidable! Si on na pas la capacité de comprendre un tableau, cest le tableau qui est accusé à tort, et non pas lesprit. Messieurs, si vous ne comprenez pas la géométrie Lobatchewski, est-ce que cest aussi Lobatchewski qui en est responsable?

Il nest pas nécessaire que je comprenne ni les tableaux ni les hiéroglyphes. Il suffit quils me plaisent.
Eh bien, si ce nest pas une obligation, alors ne soyez pas surpris de ne pas comprendre! Il faut aimer na rien à voir avec lart.

La date indiquée est incorrecte. CETTE œuvre a été réalisée à la fin des années 1920 et au début des années 1930.

Le premier carré se trouve au Staatliches Museum für Kunst (StM), tandis que celui dont vous parlez (celui attribué à Malevitch en 1913, mais considéré comme étant de la décennie 1920) est probablement celui du Musée Russe. Vous pouvez consulter cette page : http://gallerix.ru/storeroom/334728896/N/1494615739/
Wikipedia indique également que ce carré (celui-ci) est le premier : Wikipedia
Voici une photo dun autre carré, le plus noir de tous :
hermitagemuseum.org

Wikipédia ment toujours, ce qui nest pas vraiment surprenant.

Ce carré a été peint à la fin des années 1920 ou au début des années 1930, et je suis sûr de ce que je dis. Le premier Carré Noir a été créé au début de lété 1915 et est conservé aujourdhui à la Galerie Tretiakov (http://www.tretyakovgallery.ru/ru/collection/_show/image/_id/378). Cest ce même carré qui a le plus souffert, car Malevitch a probablement recouvert une composition suprématiciste de peinture noire. Le deuxième Carré Noir a été créé en 1923 par les élèves de lartiste et fait partie dun tryptique (avec le Cercle et la Croix). Comme tout le tryptique, il est conservé aujourdhui au Musée Russe (http://kazimirmalevich.ru/cms.ashx?req=Image&imageid=8a087b77-1c5c-42f6-b310-dda43df332a1&key=main).

Létat du premier carré était déjà très mauvais à la fin des années 1920, cest pourquoi la direction de la Galerie Tretiakov a demandé à Malevitch den créer une copie pour sa rétrospective personnelle, ce quil a fait. Le troisième Carré Noir est également conservé à la Galerie Tretiakov.

Le carré présenté ici était conservé dans la famille de lartiste jusquaux années 1990, puis il a été acheté et donné au Musée de lErmitage. Il est supposé que lartiste lait créé pour lexposition Artistes de la RSFSR pendant 15 ans, qui sest déroulée en 1932.

Convaincant. Les informations ont été corrigées. VK, merci beaucoup!

Je vous en prie :)

Il semble quon considère que tous les chefs-dœuvre du monde pourraient se cacher derrière cette peinture noire. Cependant, lorthodoxie considère que le noir est labsence de couleur, contrairement au blanc qui englobe toutes les couleurs de larc-en-ciel. Ainsi, il sagit dun vide, mes chers amis.

Si lintelligence nécessaire pour comprendre un tableau fait défaut, cest le tableau qui est déclaré coupable, et non pas le cerveau. Messieurs, et si vous ne comprenez pas la géométrie de Lobatchevski, est-ce que cest Lobatchevski lui-même qui en est responsable?

Il sagit dune analogie incorrecte. Ici, on admet quon ne comprend pas le tableau et on demande des explications, mais personne ne peut les fournir car il ny a tout simplement pas de sens à trouver. Dans le cas de la géométrie de Lobatchevski ou des hiéroglyphes, une personne ordinaire ne les comprendra pas non plus, mais elle reconnaîtra quil y a un sens, même si elle ne le comprend pas. Mais dans ce carré, il ny a pas de sens au départ.

Cela dépend de ce que lon entend précisément par sens. Le refus conscient du sens peut également être une forme de sens. Lintégration dune œuvre dans le contexte de lhistoire de lart russe, et plus généralement de lhistoire russe, ainsi que de la biographie même de lartiste, lui confère également des significations. La singularité dune œuvre ne réside pas dans son absence de sens, mais plutôt dans le fait que le champ dinterprétation est pratiquement illimité ; elle ne manque pas de sens, au contraire, elle en contient énormément. Et chacun choisit pour lui linterprétation qui correspond à son développement intellectuel et à ses connaissances dans ce domaine.

Je lappellerais cette œuvre : Ode à Piaru. Bravo Casimir, cinq points!

Malévitch, dérivé du mot peintre, et le tableau est tout aussi simple.

Le carré noir est quelque chose de très simple et dincompréhensible.

Dans une de ses lettres depuis Vitebsk, Malevitch écrivait : Voici encore un thème à explorer : le rectangle suprématiciste (il serait préférable de parler de carré), sur lequel il faudrait sarrêter pour comprendre ce quil est et ce quil contient. Personne ny a réfléchi auparavant, et cest pourquoi je, absorbé par la contemplation du mystère de son espace noir qui est devenu une sorte de nouvelle face du monde suprématiciste, vais le créer moi-même, dans un acte créateur... Je vois en cela ce que les gens ont autrefois vu dans le visage de Dieu, et toute la nature a gravé limage de son Dieu sous une forme semblable à celle dun être humain. Mais si quelquun des temps anciens avait percé le mystère du visage du carré noir, peut-être aurait-il vu ce que je vois en lui.

Les gens, vraiment, personne ne comprendra rien si lon ne connaît pas cette époque et les tendances artistiques du début du 20e siècle. Vous dites quil ny a aucun sens dans le tableau, mais est-ce que quelquun connaît un mouvement comme le futurisme? Je ne parle pas seulement de Maïakovski ou Severianine. Le futurisme est un phénomène qui dépasse la simple création littéraire. Les partisans du futurisme se sont opposés au symbolisme alors répandu, mais les futuristes eux-mêmes aspiraient à une forme de création et de mythification. Ils ont simplement choisi une voie différente. Les représentants du futurisme cherchaient une nouvelle forme, cherchaient à déconstruire le contenu afin daccéder à un plan ontologique de lexistence et de créer leur propre mythe du monde.

Ainsi, Malevitch lui-même (comme vous le savez probablement, il était aussi futuriste) cherchait un nouveau plan impersonnel. Cest pourquoi le Carré noir nest pas une simple figure géométrique, cest un manifeste du futurisme. Même le plus grand critique dart de lépoque, Bénoua (je suis désolée, jai oublié son nom), écrit que cest cette icône que les seigneurs futuristes mettent en avant à la place de la Madone.

Ainsi, je madresse encore une fois à vous, chers commentateurs, pour comprendre le sens de quelque chose de génial. Pour cela, il faut dabord être soi-même éclairé sur le sujet dont on parle.

Jai vu cette «œuvre dart», mais cela na fait aucune impression sur moi... On aurait pu dessiner un cercle ou un triangle de la même manière, et au-delà de ça... chacun imagine ce quil veut, ou pas du tout...

rien de phénoménal. où est le talent de lartiste? des enfants en maternelle dessinent comme ça. mais dans leurs dessins, il y a du sens, alors que là, cest juste un gribouillage incompréhensible.

Quand le cœur est vide, il ne fait que peindre ce vide. Pour créer, il faut avoir cette image en soi et la voir. La plénitude et la beauté donnent des images artistiques pleines de sens et de beauté. Le vide ne peut pas créer dimage, et une âme laide nest pas capable de beauté créatrice. Il est triste que les gens admirent le vide. Serait-il possible quun voile recouvre leurs yeux au point où ils ne voient même plus le vide?

La limite de la dégradation artistique. Il ne reste plus quun point, une toile blanche, ou peut-être même un simple cadre vide.

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Jai encore une fois constaté que les artistes se divisent en deux catégories : ceux qui savent dessiner et ceux qui ne le savent pas.
Ceux qui savent, peignent des œuvres comme Le Dé, Les Corbeaux sont arrivés, Matin dans la forêt de pins, La Madone de Sicile, etc. Ceux qui ne savent pas, inventent simplement du cubisme, de labstraction... et dautres – ismes. Et ici, cest encore plus simple : on dessine un carré, on le colore en noir ou en rouge... Le principal est dexpliquer cela de manière prétentieuse et de bien le promouvoir. Et il y a assez de personnes fortunées qui sont intéressées par ce genre de choses.

Il est intéressant de savoir qui prouvera que cette œuvre dart est accrochée correctement, et non à lenvers ou dune manière incorrecte.

Sachant quil existe un manque de compréhension chez le grand public concernant la définition de la valeur dune œuvre dart visuel intitulée «Carré noir» de Kazimir Severinovich Malevitch, je nai jamais pensé que ce problème de malentendu concernait également autant le milieu artistique. Ceux à qui lon prête attention. Dont lopinion est pour beaucoup une vérité incontestable et faisant autorité. La seule justification dune opinion imposée sur linaccessibilité de la compréhension simple et universelle de lensemble du travail réalisé par K. Malevitch lors de la création du «Carré noir» ne peut être que le «marketing». Le désir, à des fins dattractivité, de préserver une aura de mystère. De nombreuses articles ont été écrits sur la signification du «Carré noir» et linfluence du système suprématiciste né de celui-ci sur la culture artistique, et de nombreuses recherches ont été menées.

A. Benoua, contemporain de Malevitch, artiste et critique dart, a écrit :
«Le carré noir dans un cadre blanc nest pas une simple plaisanterie, ni un simple défi, ni un petit épisode fortuit survenu chez quelquun sur le Champ Mars, mais cest lun des actes daffirmation de ce principe qui porte en lui la laideur de la désolation et qui se vante de pouvoir, par lorgueil, larrogance, le mépris de tout ce qui est aimant et tendre, conduire tous à la perdition.»

En suivant cette évaluation critique formulée par un maître, de nombreux «acteurs» de la culture, exhibant avec arrogance leur supériorité, ont commencé à rejeter tout ce qui ne sinscrivait pas dans limage dun environnement culturel quils créaient, lequel suscitait souvent des doutes, frôlant le pseudo-culture et le pseudo-art. Avec lapparition de Malevitch, combien ceux qui façonnaient et façonnent limage de la peinture de salon ont-ils eu peur?
Avec lémergence du «Carré noir», ils ont compris que cétait la fin de leur philosophie enchantée, calculée pour plaire au grand public, avec ses sirènes et ses tapis à motifs de cygnes. Ces faits représentent une attaque directe contre leur bien-être matériel. La cupidité, la haine, lhostilité, les leviers du pouvoir, tout a été utilisé pour que les gens oublient le plus rapidement possible cette œuvre. Pour que pendant près dun siècle, les gens ne comprennent pas ce qui sest passé. En comprenant les qualités du «Carré noir», il est facile de juger nimporte quelle création artistique et dapprécier les mérites de lauteur.

Ceux qui se sont appropriés lart ressentent parfaitement leur propre limitée, la menace pour la possibilité de «leur faire avaler leurs mensonges» aux citoyens naïfs. Si les exigences de la société concernant lévaluation des œuvres dart et des mérites de leurs auteurs augmentent, les fausses stars issues de diverses usines deviendront de simples décorations de sapin. Mais pour augmenter ces exigences, il faut vouloir renoncer à être un simple vulgaire. Malevitch, en écrivant le «Carré noir», a donné à tous lopportunité de comprendre lart et la tendance de son développement.
«Kazimir Malevitch est un nom plus que significatif dans lhistoire de lart moderne. Cest un symbole et une bannière de toute la créativité davant-garde. Ses recherches théoriques sont utilisées par pratiquement toutes les directions du dernier art, son «Carré noir» concentre en lui tout ce qui est profond chez les auteurs et les chercheurs du monde esthétique contemporain.
Le nom de Malevitch est aujourdhui présenté comme le fondement dune nouvelle direction moderne de la pensée artistique, culturelle et même philosophique, une direction empreinte dune profondeur et dune importance extraordinaires. Tout cela est devenu un absolu, un axiome qui ne nécessite aucune preuve. Des connaissances auxquelles il est impossible de ne pas être daccord, dans lesquelles il est honteux de douter et quil est tout simplement indécent de discuter.»

Malheureusement, notre compatriote, en raison dune éducation déficiente, a lhabitude de percevoir lart uniquement sil est enveloppé dans une forme littéraire. Or, ce qui se cache derrière les œuvres que vous mentionnez nest rien dautre quun simple carré noir, et il est tout simplement incapable de le comprendre. Pour lui, en musique, Pierre et Loup est compréhensible, mais en peinture, Encore un zéro lest également.

Je dirai simplement ceci : Bravo à Sanych dOrsk! Voyons si ce Ylot, qui se pavane tant, peut prouver que le tableau est accroché comme lavait prévu Kasimir Malevitch. Lironie, cest que Malevitch lui-même la peint!

Le carré noir de Malevitch nest pas une figure géométrique constructive, mais sa représentation sur un plan, à laide de moyens picturaux, des lois de la peinture, des compétences acquises au fil du temps et du talent. Le carré noir nest pas un symbole, mais une œuvre dart picturale et idéale. Le carré noir est le tableau le plus réaliste et concret que vous connaissiez, son sujet étant simplement un (plat, sans distorsion visuelle) carré (figure géométrique) peint en noir (obtenu par glacis pour atteindre la couleur noire). Le représenter sur un plan savère être non seulement difficile, mais aussi très intéressant dun point de vue créatif. Avec leurs raisonnements, beaucoup damateurs et darrivistes dans le monde de lart détournent les pensées des artistes vers le mysticisme, la Kabbale, le primitivisme, etc. Il est clair que si la plupart des gens ordinaires comprenaient où se trouve lart (lartiste) et où se trouve le primitivisme (le désir de devenir artiste), leurs priorités changeraient, mais cest précisément ce moment qui stimule lactivité des amateurs dans la compréhension des processus créatifs. Si au lieu dune figure géométrique, il y avait une femme nue, comprendriez-vous? Vous ne faites que divaguer sans lire et sans tenir compte des opinions précédentes. Le carré noir utilise tous les moyens picturaux utilisés par les artistes de toutes les époques pour créer leurs chefs-dœuvre. Le carré noir nest pas un symbole ni un signe! Tous ceux qui affirment quils pourraient le peindre en 5 minutes sont aussi éloignés de lart que moi de la Lune. Picasso avait raison de dire que le réalisme sétait épuisé et que, au fil des millénaires damélioration des compétences, les artistes avaient rapproché leur conscience de la perception cosmique de la réalité. Malevitch a montré ce chemin! En créant le carré noir, il a indiqué le chemin du développement de lart, et ceux qui ne le voient pas sont aveugles! Aujourdhui (cent ans plus tard), nous sommes au tout début de cette évolution.

Il ne faut pas prouver que le noir est blanc. Une telle absurdité naurait pu être écrite que par une personne dont le nom de famille est Malevitch. Personne ne peut prouver à qui que ce soit quil sagit dune œuvre dart. Et cette chose ne devrait pas avoir sa place parmi les œuvres dart de haute qualité!

Tout est très simple : dans cent ans, Malevitch aurait appelé ce tableau Union Soviétique. Cest juste mon point de vue.

Il faut être sacrément ignorant pour ne rien comprendre à lart et, en plus, avoir des accès de colère hystériques tout en essayant de raisonner... :)

«Pendant longtemps, je nai pu ni manger, ni dormir, et moi-même je ne comprenais pas ce que javais fait.» K. Malevitch.

La théorie de la relativité dEinstein.
La géométrie Lobatchevski.
Le Carré noir de Malevitch.
Les contes juifs sur le roi qui na rien.

La Bible est une histoire pour les imbéciles, tout comme ce ramassis de conneries. Je suis daccord avec le commentaire de smola ci-dessus.

Moi, le tableau me plaît, il faut savoir le comprendre, comme tout le reste dans la vie.

Malévitch. Le mystère du « Carré noir ». Le « Carré noir », cette œuvre la plus reconnaissable de lhistoire de lavant-garde, captive depuis des années lintérêt des personnes qui apprécient et aiment lart. À chaque fois, de nouvelles versions, mythes et légendes apparaissent concernant son origine et sa signification cachée. Récemment, une scientifique travaillant sur les œuvres de la Galerie Tretiakov, nommée Ekaterina Voronina, a déclaré quil existait encore deux peintures colorées sur la toile du « Carré noir ». Cela a été découvert lors dune étude de lœuvre. Les scientifiques lont étudiée à laide de léquipement le plus moderne. Mais ce qui est représenté sur ces deux peintures, il est bien sûr impossible de le dire pour le moment, cela nécessite des expertises scientifiques supplémentaires. Cependant, ce fait na pas beaucoup surpris les admirateurs de lart de Malévitch, car on affirme que Malévitch avait réalisé de nombreuses œuvres en superposant une œuvre sur lautre. Cest principalement parce quil était un homme pauvre et quil ne pouvait tout simplement pas se permettre dacheter de nouvelles toiles vierges.

Mais les nouvelles œuvres de lartiste ne sont que partie intégrante de ce qui a été découvert sur la toile. On y trouvait également une inscription intéressante et inhabituelle, qui a suscité lintérêt de tous : « Une bataille extraordinaire de Noirs dans une grotte sombre » et, bien sûr, les scientifiques affirment que cest Casimir Malévitch lui-même qui la écrite.

Un idiot a peint ça. Une foule didiots se grattent la tête : Pourquoi? Et quest-ce quil voulait dire? Mais le plus intéressant, cest quil y a quelques idiots cliniques qui paieront une fortune pour cette absurdité.

Celui qui souhaite se faire connaître doit rapidement dessiner DEUX carrés : la gloire sera double!
… Il est temps dinterdire lentrée de tout ce bric-à-brac dans les musées russes. Le vendre aux Américains serait une escroquerie du siècle!

Larchétype de lavant-garde est noir comme la nuit, carré et russe. Et cela était une offense à ce que lépoque considérait comme art. En décembre 1915, Kazimir Malevitch a présenté pour la première fois au public, lors dune exposition futuriste à Petrograd, le tableau de 79 sur 79 cm intitulé Carré noir. Lespace noir est entouré dun bord blanc. Sur le noir, on peut apercevoir de fines lignes et des craquelures mystérieuses : du craquelure.

Limage avec laquelle Malevitch a libéré lart de lencombrement de la subjectivité était placée à lendroit le plus élevé dun angle, légèrement incliné, cest-à-dire exactement comme les icônes étaient traditionnellement placées dans une maison russe.

Malevitch a pour la première fois représenté un carré noir en 1913 comme équivalent du néant sur le rideau de scène du théâtre Lunapark à Saint-Péterbourg, lors de la première décembre dune opéra futuriste de Matiouchine-Khlebnikov intitulée Victoire sur le soleil. Cette idée novatrice, utilisant lespace pictural comme contraste entre un noir éteignant et un blanc infini, entre la chose et lespace, entre la matière et linfini, est considérée comme la naissance du suprématisme. Il ne sagissait pas de représenter le vide, mais plutôt une sensation dabsence de sujet.

Les deux représentations du carré noir de 1915 et de 1923 appartiennent aujourdhui à la Galerie Tretiakov à Moscou et au Musée Russe à Saint-Péterbourg. On ne peut compter le nombre de copies et darrangements créatifs, ainsi que les livres, essais et travaux scientifiques consacrés à ce phénomène centenaire. Au XXe siècle, il a influencé des mouvements artistiques allemands et néerlandais tels que le Bauhaus ou De Stijl avec Piet Mondrian. Il sagissait du suprématisme introduit par les Russes dans lart, la première direction artistique réduite à de simples formes géométriques, qui sert aux principes supérieurs de la connaissance humaine.

Dans lUnion soviétique, les tendances davant-garde ont été interdites, et depuis 1935, Malevitch na plus exposé ses œuvres. Ce nest que pendant la période de Perestroïka à la fin des années 80, sous Gorbatchev, lorsque le rideau de fer est tombé et que la politique culturelle de lÉtat a changé, que on sest souvenu de ce grand avant-gardiste. Aujourdhui, dans la région de Moscou, dans le village de Nemchinovka, se trouve sa tombe, où le sculpteur Nikolaï Souétine a représenté un cube blanc avec un carré noir.

Oh là là, je ne peux pas lire quand des gens qui ne comprennent rien écrivent soudainement que ce nest pas de lart ou autre chose. Les amis, essayez au moins de vous renseigner avant. Personne nest obligé daimer ou de détester cet artiste. Mais lorsque vous écrivez un commentaire, il est utile davoir une certaine compréhension du sujet. Au cas où cela intéresserait quelquun, il existe un article incroyable sur ce sujet : https://artifex.ru/живопись/казимир-малевич-картины/

Le tableau a été volé trois fois. Mais chaque matin, le gardien le remettait à sa place... (Une anecdote)