Hermitage ~ part 14 – Malevich, Kazimir - Black Square
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (ouvrir dans une nouvelle fenetre).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
COMMENTAIRES: 70 Ответы
объясните смысл! Или его нет?
все просто, смотришь на квадрат – а кажется что в выключенный манитор или даже новенький iPad) алевич гений-прогресс предвидел. Зачем картины рисовать, если кино смотреть можно будет)
Вам не кажется что разрешение слишком низкое для такого шедевра?
Если слева шпингалет дорисовать, то получается... что это окно!
Я тож, чот не понял!?
Глаза отдыхают
cheburator4,
вот-вот, а то как же детали-то рассматривать)
та не это часть круга... он даже мазки видны..
самая знаменитая картина среди современных школьников!!!
А по моему этот квадрат зеленый!
Да, в высоком разрешении просто шедевр! Только у меня на принтере лучше получается (мазки плотнее ложатся)...
Я вот тоже пытаюсь понять Глубокий смысл данной картины... но на ум ничего не приходит (
Подозреваю, что истинная фамилия автора – Дебилевич.
Все очень просто на мой взгляд. Просто один авторитетный товарищ когда то сказал что это шедевр а остальные что бы показать что они тоже разбираются в исскустве стали вторить ему. Я простой обыватель и мне лукавить не надо поэтому я говорю честно лично я в этом никакого шедевра не вижу. Обыкновенная элементарщина.
Господа, ну при таком то буйстве красок-это истинный шедевр!!!
объясниете пож. суть шедевризма картины для обывателя
По поводу высокого разрешения – остроумно. Насчет прочего: живопись это язык который надо учить так же как азбуку. Никто не смеется над иероглифами хоть ни бельмеса в них не понимает. Для интересующихся даю наколку – концептуальное искусство.
На мой маленький субъективный взгляд, суть шедевризма этой картины – её известность. Кто-то готов поспорить с тем, что известность стоит мильонмильярды? ;)
ГЕНИАЛЬНОЕ – ВСЕГДА ПРОСТО. И СЛОЖНО!
А я думаю, что сначала художник что-то нарисовал на холсте, ему это не понравилось и он замалевал своё художество чёрной краской. Вот вам и "ШЕДЕВР"!
Пустота души
"А король-то голый! "
нетакой уж он черный
суета вокруг дивана
ничего ценного, ничего красивого, ничего умного... одним словом черный квадрат. Его просто выбросить жалко)
О, я это уже где то слышал " Вы просто ничего не смыслите в искусстве ". Господин Женя Вы немного неудачный пример привели. Мне не обязательно разбираться как в картинах так и в иероглифах. Мне должно нравиться и я должен хотя бы для себя понять что человек хотел донести до меня (если он конечно этого хотел) или понять что он чувствовал в момент написания. Посмотрите что написано в словаре, шедевр-уникальное, неповторимое творение (обратите внимание что написано далее после запятой), исключительно в индивидуальном понимании. Я не вижу в этом квадрате ничего кроме геометрической фигуры, Н-И-Ч-Е-Г-О. Или Вы думаете такой квадрат больше никто не сможет нарисовать?
Когда я слушаю Паваротти я понимаю что может быть такой голос еще и родиться но вот так петь как он, уже не сможет никто. Вот это шедевр. Или возмите лунную сонату. Сыграть её так как это далает Kempff быть может кто то и сможет (хотя я сомневаюсь) а вот написать такое произведение никто и никогда. Вот шедевр. И с этим согласятся очень много людей даже тех кто далек как от оперы так и от классической музыки. А почему? А потому что цепляет. Я согласен с Иваном Орловым.
поиздевался мужик! ... решил посмотреть как отреагируют масси... гдето там хихикает! ))))
Может смысла в ней и нет, но несомненно это одна из самых известных картин у нас. По крайне мере о её существовании знают практически весь народ. Ну и естественно автор – его фамилия уже навеки привязана к этой чёрной тупости. Не много людей закрепили в истории свою фамилию с помощью подобного трюка...
мне кажется что дело в простоте
тут не использована черная краска. в этом и шедевральность.
даже без "черноты" (как зла) мир с его красками стремится к хаосу
Господа, я внимательно прочитала все ваши комментарии Раньше я думала примерно так-же. А посмотрела еще раз, и мне показалось, что Малевич хотел передать нам чувства слепо-глухо-немого художника, если бы он перенес их на холст. Кто со мной согласен?
Замечательно! Если не хватает ума понять картину, то виноватой в этом объявляется картина, но никак не мозги. Господа, а если вы геометрию Лобачевского не понимаете, в этом тоже виноват Лобачевский?
"Мне не обязательно разбираться как в картинах так и в иероглифах. Мне должно нравиться"
Ну если вам не обязательно то и не возмущайтесь, что не понимаете!! "Должно нравится" – это не к искусству.
и дата не правильно указан. ЭТОТ "Квадрат" написан в конце 1920-х – начале 1930-х
ЧК, этот квадрат находится в ГТГ, а тот о котором вы говорите (тот, что датирован Малевичем 1913 годом, но принято считать что на самом деле он написан в 20-х) – скорее всего тот, что в Русском музее, см.: http://gallerix.ru/storeroom/334728896/N/1494615739/
Википедия также говорит о том, что данный квадрат (он же ЭТОТ) является первым: Wikipedia
А вот здесь фото ещё одного квадрата, самого чёрного из всех:
hermitagemuseum.org
а Википедия как всегда врёт, что и не удивительно
ЭТОТ квадрат написан в конце 1920-х – начале 1930-х гг., и я знаю, о чем говорю. Самый первый "ЧСК" был создан в начале лета 1915 г. и хранится ныне в ГТГ http://www.tretyakovgallery.ru/ru/collection/_show/image/_id/378 Этот же квадрат и самый "пострадавший", так как Малевич, видимо, закрасил чёрной краской супрематическую композицию. Второй "ЧК" был создан в 1923 гг. учениками художника и входит в триптих (вместе с Кругом и Крестом). Он, как и весь триптих, хранится ныне в ГРМ http://kazimirmalevich.ru/cms.ashx?req=Image&imageid=8a087b77-1c5c-42f6-b310-dda43df332a1&key=main
Состояние первого квадрата уже в конце 1920-х было плачевным, поэтому дирекция ГТГ попросила Малевича к его персональной выставке создать копию, что он и сделал. Третий квадрат ныне также хранится в ГТГ.
Квадрат, что представлен здесь, до 1990-х хранился в семье художника, а затем был куплен и подарен Эрмитажу. Предположительно, создал его художник для выставки "Художники РСФСР за 15 лет", проходившей в 1932 г.
Убедительно. Информация исправлена.
ЧК, спасибо огромное!
не за что :)
Вроде бы считается, что за этой чёрной краской могут скрываться все шедевры мира. А православие считает, что чёрный цвет – это отсутствие цвета, в отличии от белого, включающего в себя все цвета радуги. Так что – пустота, господа.
"Если не хватает ума понять картину, то виноватой в этом объявляется картина, но никак не мозги. Господа, а если вы геометрию Лобачевского не понимаете, в этом тоже виноват Лобачевский? "
Неправильное аналогия. Здесь признают что не понимают картину и просят объяснить, но никто не может, так как нету этого смысла то. А в случае геометрии Лобачевского и иероглифов, обычный человек их тоже не понимает, но признает что там смысл ест, просто он не понимает. А в этом квадрате смысла изначально нет.
это зависит от того, что именно понимать под "смыслом". сознательный отказ от смысла также может являться смыслом. включение картины в контекст и истории русского искусства, и вообще русской истории, и биографии самого художника также наделяет её смыслами. уникальность картины не в отсутствии смысла, а в том, что поле для интерпретации практически безгранично; в ней не мало смысла, а, наоборот, – очень много. и каждый подбирает для себя ту интерпретацию, которая отвечает его интеллектуальному развитию и осведомлённости в данной области.
Я бы назвал это произведение – "Ода Пиару".
Молодец, Казимир, пять баллов!
Малевич от слова маляр и картина такая же
Чёрный квадрат – это что-то очень простое и непонятное.
В одном из Витебских писем Малевич писал: – « На выходе ещё одна тема о супрематическом четырёхугольнике (лучше квадрате), на котором нужно было бы остановиться, кто он и что в нём есть; никто над этим не думал, и поэтому я, занятый вглядыванием в тайну его черного пространства, которое стало какой-то формой нового лика супрематического мира, сам возведу его, в дух творящий,… вижу в этом то, что когда-то видели люди в лице Бога, и вся природа запечатлела образ его Бога в облике, подобном человеческому, но если бы кто из седой древности проник в таинственное лицо черного квадрата, может быть, увидел бы то, что я в нём вижу».
Les gens, vraiment, personne ne comprendra rien si lon ne connaît pas cette époque et les tendances artistiques du début du 20e siècle. Vous dites quil ny a aucun sens dans le tableau, mais est-ce que quelquun connaît un mouvement comme le futurisme? Je ne parle pas seulement de Maïakovski ou Severianine. Le futurisme est un phénomène qui dépasse la simple création littéraire. Les partisans du futurisme se sont opposés au symbolisme alors répandu, mais les futuristes eux-mêmes aspiraient à une forme de création et de mythification. Ils ont simplement choisi une voie différente. Les représentants du futurisme cherchaient une nouvelle forme, cherchaient à déconstruire le contenu afin daccéder à un plan ontologique de lexistence et de créer leur propre mythe du monde.
Ainsi, Malevitch lui-même (comme vous le savez probablement, il était aussi futuriste) cherchait un nouveau plan impersonnel. Cest pourquoi le Carré noir nest pas une simple figure géométrique, cest un manifeste du futurisme. Même le plus grand critique dart de lépoque, Bénoua (je suis désolée, jai oublié son nom), écrit que cest cette icône que les seigneurs futuristes mettent en avant à la place de la Madone.
Ainsi, je madresse encore une fois à vous, chers commentateurs, pour comprendre le sens de quelque chose de génial. Pour cela, il faut dabord être soi-même éclairé sur le sujet dont on parle.
Видела я этот "шедевр", не произвел никакого впечатления..., таким образом можно было нарисовать и круг и треугольник, а что за этим... каждый додумывает как может или не может...
феноменальное ничто. где мастерство художника? такое в детском саду ребятишки рисуют. так в их рисунках есть смысл а здесь голое недоразумение
Когда в душе пустота, то она пустоту и рисует. Чтобы творить, надо иметь в себе этот образ и видеть. Полнота и красота даёт и образы художественные полные смысла и красоты. Пустота не может создать образ и уродливая душа не способна на красоту творчества. Печально, что пустотой любуются люди. Неужели в глазах такой туман, что не видят даже пустоты?
Предел деградации искусства. Осталось только точка или белое полотно, а может и вообще пустая рама.
http://i082.radikal.ru/1212/47/fd61ec08c7ae.jpg
Еще раз убедился, что художники делятся на тех кто умеет рисовать и тех кто не умеет.
Те кто умеет, рисуют "Деятый вал", "Грачи прилетели", "Утро в сосновом лесу", "Сисктинскую мадонну" и т. п, а если не умеют то просто изобретают кубизмы, абстакцио... и другие "измы". А тут еще проще – нарисовал квадрат, поркасил в черный или красный... Главное заумно объяснить и и "пропиарить". А желающих на "клубничку" и среди богатых хватает
Интересно, а кто докажет, что эта мазня висит, как говорится, не вверх ногами или как-то иначе, а правильно?
Sachant quil existe un manque de compréhension chez le grand public concernant la définition de la valeur dune œuvre dart visuel intitulée «Carré noir» de Kazimir Severinovich Malevitch, je nai jamais pensé que ce problème de malentendu concernait également autant le milieu artistique. Ceux à qui lon prête attention. Dont lopinion est pour beaucoup une vérité incontestable et faisant autorité. La seule justification dune opinion imposée sur linaccessibilité de la compréhension simple et universelle de lensemble du travail réalisé par K. Malevitch lors de la création du «Carré noir» ne peut être que le «marketing». Le désir, à des fins dattractivité, de préserver une aura de mystère. De nombreuses articles ont été écrits sur la signification du «Carré noir» et linfluence du système suprématiciste né de celui-ci sur la culture artistique, et de nombreuses recherches ont été menées.
A. Benoua, contemporain de Malevitch, artiste et critique dart, a écrit :
«Le carré noir dans un cadre blanc nest pas une simple plaisanterie, ni un simple défi, ni un petit épisode fortuit survenu chez quelquun sur le Champ Mars, mais cest lun des actes daffirmation de ce principe qui porte en lui la laideur de la désolation et qui se vante de pouvoir, par lorgueil, larrogance, le mépris de tout ce qui est aimant et tendre, conduire tous à la perdition.»
En suivant cette évaluation critique formulée par un maître, de nombreux «acteurs» de la culture, exhibant avec arrogance leur supériorité, ont commencé à rejeter tout ce qui ne sinscrivait pas dans limage dun environnement culturel quils créaient, lequel suscitait souvent des doutes, frôlant le pseudo-culture et le pseudo-art. Avec lapparition de Malevitch, combien ceux qui façonnaient et façonnent limage de la peinture de salon ont-ils eu peur?
Avec lémergence du «Carré noir», ils ont compris que cétait la fin de leur philosophie enchantée, calculée pour plaire au grand public, avec ses sirènes et ses tapis à motifs de cygnes. Ces faits représentent une attaque directe contre leur bien-être matériel. La cupidité, la haine, lhostilité, les leviers du pouvoir, tout a été utilisé pour que les gens oublient le plus rapidement possible cette œuvre. Pour que pendant près dun siècle, les gens ne comprennent pas ce qui sest passé. En comprenant les qualités du «Carré noir», il est facile de juger nimporte quelle création artistique et dapprécier les mérites de lauteur.
Ceux qui se sont appropriés lart ressentent parfaitement leur propre limitée, la menace pour la possibilité de «leur faire avaler leurs mensonges» aux citoyens naïfs. Si les exigences de la société concernant lévaluation des œuvres dart et des mérites de leurs auteurs augmentent, les fausses stars issues de diverses usines deviendront de simples décorations de sapin. Mais pour augmenter ces exigences, il faut vouloir renoncer à être un simple vulgaire. Malevitch, en écrivant le «Carré noir», a donné à tous lopportunité de comprendre lart et la tendance de son développement.
«Kazimir Malevitch est un nom plus que significatif dans lhistoire de lart moderne. Cest un symbole et une bannière de toute la créativité davant-garde. Ses recherches théoriques sont utilisées par pratiquement toutes les directions du dernier art, son «Carré noir» concentre en lui tout ce qui est profond chez les auteurs et les chercheurs du monde esthétique contemporain.
Le nom de Malevitch est aujourdhui présenté comme le fondement dune nouvelle direction moderne de la pensée artistique, culturelle et même philosophique, une direction empreinte dune profondeur et dune importance extraordinaires. Tout cela est devenu un absolu, un axiome qui ne nécessite aucune preuve. Des connaissances auxquelles il est impossible de ne pas être daccord, dans lesquelles il est honteux de douter et quil est tout simplement indécent de discuter.»
К сожалению, наш обыватель, вследствие ущербного воспитания, привык воспринимать Искусство, если оно одето в литературную шинель, а то, что в основе "прилетевших грачей" лежит тот же чёрный квадрат – просто не в состоянии понять.
Для него понятен в музыке "Петя и Волк", а в живописи – "Опять двойка".
Я скажу только одно: "Молодец Саныч из Орска! ". Вот пусть этот умничающий Ylot попробует доказать, что картина висит так, как наметил Казимир Малевич. Парадокс – Малевич намалевал!
Le carré noir de Malevitch nest pas une figure géométrique constructive, mais sa représentation sur un plan, à laide de moyens picturaux, des lois de la peinture, des compétences acquises au fil du temps et du talent. Le carré noir nest pas un symbole, mais une œuvre dart picturale et idéale. Le carré noir est le tableau le plus réaliste et concret que vous connaissiez, son sujet étant simplement un (plat, sans distorsion visuelle) carré (figure géométrique) peint en noir (obtenu par glacis pour atteindre la couleur noire). Le représenter sur un plan savère être non seulement difficile, mais aussi très intéressant dun point de vue créatif. Avec leurs raisonnements, beaucoup damateurs et darrivistes dans le monde de lart détournent les pensées des artistes vers le mysticisme, la Kabbale, le primitivisme, etc. Il est clair que si la plupart des gens ordinaires comprenaient où se trouve lart (lartiste) et où se trouve le primitivisme (le désir de devenir artiste), leurs priorités changeraient, mais cest précisément ce moment qui stimule lactivité des amateurs dans la compréhension des processus créatifs. Si au lieu dune figure géométrique, il y avait une femme nue, comprendriez-vous? Vous ne faites que divaguer sans lire et sans tenir compte des opinions précédentes. Le carré noir utilise tous les moyens picturaux utilisés par les artistes de toutes les époques pour créer leurs chefs-dœuvre. Le carré noir nest pas un symbole ni un signe! Tous ceux qui affirment quils pourraient le peindre en 5 minutes sont aussi éloignés de lart que moi de la Lune. Picasso avait raison de dire que le réalisme sétait épuisé et que, au fil des millénaires damélioration des compétences, les artistes avaient rapproché leur conscience de la perception cosmique de la réalité. Malevitch a montré ce chemin! En créant le carré noir, il a indiqué le chemin du développement de lart, et ceux qui ne le voient pas sont aveugles! Aujourdhui (cent ans plus tard), nous sommes au tout début de cette évolution.
нЕ НАДО ДОКАЗЫВАТЬ, ЧТО ЧЕРНОЕ – ЭТО БЕЛОЕ. тАКУЮ ЧУШЬ МОГ НАМАЛЕВАТЬ ТОЛЬКО ЧЕЛОВЕК С ФАМИЛИЕЙ МАЛЕВИЧ. нИКТО НИКОМУ НЕ ДОКАЖЕТ, ЧТО ЭТО ПРОИЗВЕДЕНИЕ ИСКУССТВА. И НЕ ДОЛЖНО БЫТЬ ЭТОЙ ВЕЩИ МЕСТА СРЕДИ ПРОИЗВЕДЕНИЙ ВЫСОКОГО ИСКУССТВА!
Всё очень просто:через сто лет, Малевич назвал бы эту картину-"Советский Союз". Только одна версия на мой взгляд.
Надо быть большой муДИНОЙ, чтобы ничего не понимать в искусстве и в истерических припадках ещё и рассуждать... :)
…«Я долгое время не мог ни есть, ни спать я сам не понимал, что такое сделал»… К. Малевич
Теория относительности Эйнштейна
Геометрия Лобачевского
Черный квадрат Малевича
Eврейские сказки о голом короле.
Библия такая же сказка для дураков как и это дерьмо, подписываюсь под коментом smola выше.
А мне картина нравится, надо уметь понимать её, как и всё остальное в жизни.
Malévitch. Le mystère du « Carré noir ». Le « Carré noir », cette œuvre la plus reconnaissable de lhistoire de lavant-garde, captive depuis des années lintérêt des personnes qui apprécient et aiment lart. À chaque fois, de nouvelles versions, mythes et légendes apparaissent concernant son origine et sa signification cachée. Récemment, une scientifique travaillant sur les œuvres de la Galerie Tretiakov, nommée Ekaterina Voronina, a déclaré quil existait encore deux peintures colorées sur la toile du « Carré noir ». Cela a été découvert lors dune étude de lœuvre. Les scientifiques lont étudiée à laide de léquipement le plus moderne. Mais ce qui est représenté sur ces deux peintures, il est bien sûr impossible de le dire pour le moment, cela nécessite des expertises scientifiques supplémentaires. Cependant, ce fait na pas beaucoup surpris les admirateurs de lart de Malévitch, car on affirme que Malévitch avait réalisé de nombreuses œuvres en superposant une œuvre sur lautre. Cest principalement parce quil était un homme pauvre et quil ne pouvait tout simplement pas se permettre dacheter de nouvelles toiles vierges.
Mais les nouvelles œuvres de lartiste ne sont que partie intégrante de ce qui a été découvert sur la toile. On y trouvait également une inscription intéressante et inhabituelle, qui a suscité lintérêt de tous : « Une bataille extraordinaire de Noirs dans une grotte sombre » et, bien sûr, les scientifiques affirment que cest Casimir Malévitch lui-même qui la écrite.
Идиот нарисовал. Толпа идиотов чешет репу: – зачем и что он имел в виду... Но самое интересное, что есть несколько клинических идиотов, которые заплатят за этот бред шальные деньги.
Кто желает прославиться, должен быстро намалевать ДВА квадрата – придет двойная слава!
... да пора уже запретить вносить в Российские музеи всякий хлам. Продать пиндосам, это будет афера века!
Larchétype de lavant-garde est noir comme la nuit, carré et russe. Et cela était une offense à ce que lépoque considérait comme art. En décembre 1915, Kazimir Malevitch a présenté pour la première fois au public, lors dune exposition futuriste à Petrograd, le tableau de 79 sur 79 cm intitulé Carré noir. Lespace noir est entouré dun bord blanc. Sur le noir, on peut apercevoir de fines lignes et des craquelures mystérieuses : du craquelure.
Limage avec laquelle Malevitch a libéré lart de lencombrement de la subjectivité était placée à lendroit le plus élevé dun angle, légèrement incliné, cest-à-dire exactement comme les icônes étaient traditionnellement placées dans une maison russe.
Malevitch a pour la première fois représenté un carré noir en 1913 comme équivalent du néant sur le rideau de scène du théâtre Lunapark à Saint-Péterbourg, lors de la première décembre dune opéra futuriste de Matiouchine-Khlebnikov intitulée Victoire sur le soleil. Cette idée novatrice, utilisant lespace pictural comme contraste entre un noir éteignant et un blanc infini, entre la chose et lespace, entre la matière et linfini, est considérée comme la naissance du suprématisme. Il ne sagissait pas de représenter le vide, mais plutôt une sensation dabsence de sujet.
Les deux représentations du carré noir de 1915 et de 1923 appartiennent aujourdhui à la Galerie Tretiakov à Moscou et au Musée Russe à Saint-Péterbourg. On ne peut compter le nombre de copies et darrangements créatifs, ainsi que les livres, essais et travaux scientifiques consacrés à ce phénomène centenaire. Au XXe siècle, il a influencé des mouvements artistiques allemands et néerlandais tels que le Bauhaus ou De Stijl avec Piet Mondrian. Il sagissait du suprématisme introduit par les Russes dans lart, la première direction artistique réduite à de simples formes géométriques, qui sert aux principes supérieurs de la connaissance humaine.
Dans lUnion soviétique, les tendances davant-garde ont été interdites, et depuis 1935, Malevitch na plus exposé ses œuvres. Ce nest que pendant la période de Perestroïka à la fin des années 80, sous Gorbatchev, lorsque le rideau de fer est tombé et que la politique culturelle de lÉtat a changé, que on sest souvenu de ce grand avant-gardiste. Aujourdhui, dans la région de Moscou, dans le village de Nemchinovka, se trouve sa tombe, où le sculpteur Nikolaï Souétine a représenté un cube blanc avec un carré noir.
Ох, не могу читать, когда не понимающее люди вдруг пишут "это не искусство" или еще что-то. Ребят, разберитесь сначала хотя бы. Никто не обязан любить или наоборот не любить этого художника. Но когда пишите комментарий, то полезно иметь понимание. Вдруг кому интересно кстати, есть потрясающая статья на эту тему: https://artifex. ru/живопись/казимир-малевич-картины/
Картину три раза воровали. Но к утру сторож возвращал её на место.... Анекдот
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?
Ce choix délibéré de la couleur, du noir, en particulier, est porteur dune multitude de significations. Il peut évoquer linfini, lobscurité primordiale, le silence, voire labsence. Lutilisation dun noir profond, presque bleuâtre, contribue à un sentiment de profondeur et de mystère, loin dune simple négation visuelle. La bordure blanche, quant à elle, ne se contente pas de délimiter le motif principal; elle crée un espace entre la forme noire et le support, accentuant ainsi le caractère autonome de lœuvre.
Labsence de toute référence figurative est cruciale. L’absence de narration, de forme reconnaissable, libère le spectateur de toute interprétation préconçue. Il est confronté à une pure abstraction, une surface picturale dénuée de contenu anecdotique, qui invite à la contemplation directe de la couleur, de la forme et de la texture.
Lœuvre peut être interprétée comme une tentative de réduire la peinture à ses éléments essentiels : la forme géométrique, la couleur, la surface. Elle pourrait même symboliser la réduction du monde à son essence, une tentative de dépouillement de toute superfluité pour atteindre une vérité fondamentale. Le fait que cette vérité soit exprimée par une forme aussi simple et austère que le carré noir renforce le caractère énigmatique et provocateur de lœuvre, la plaçant au cœur dun débat incessant sur la nature de lart et le rôle de lartiste. Labsence de toute émotion ostentatoire renforce le sentiment d’une méditation silencieuse, dune réflexion sur les limites de la représentation et la puissance de l’abstraction.