Haulers on the Volga Ilya Repin (1844-1930)

Ilya Repin – Haulers on the Volga
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Peintre: Ilya Repin
Emplacement: State Russian Museum, St. Petersburg (Государственный Русский Музей).
L’une des œuvres les plus célèbres d’Ilya Repin est son tableau Les Burlaks sur la Volga. Avant de peindre cette œuvre, l’artiste avait d’abord parcouru la Neva, puis, plus tard, la Volga. La genèse du chef-d’œuvre a été précédée d’esquisses consacrées aux bateliers et à leurs portraits. Le peintre a fait connaissance avec les personnes exerçant ce dur métier en 1870, et trois ans plus tard, le tableau dans sa version finale a été créé. Sa première impression est qu’un groupe de personnes épuisées tirent une péniche sous un soleil de plomb en traversant le courant du grand fleuve russe.
Description de la peinture d’Ilya Repin "Burlaki sur la Volga".
L’une des œuvres les plus célèbres d’Ilya Repin est son tableau Les Burlaks sur la Volga. Avant de peindre cette œuvre, l’artiste avait d’abord parcouru la Neva, puis, plus tard, la Volga. La genèse du chef-d’œuvre a été précédée d’esquisses consacrées aux bateliers et à leurs portraits. Le peintre a fait connaissance avec les personnes exerçant ce dur métier en 1870, et trois ans plus tard, le tableau dans sa version finale a été créé.
Sa première impression est qu’un groupe de personnes épuisées tirent une péniche sous un soleil de plomb en traversant le courant du grand fleuve russe. Ils sont onze dans la foule, et chacun d’entre eux tire une sangle qui leur claque la poitrine et les épaules. Les vêtements en lambeaux montrent clairement que ce travail ne peut être motivé que par l’extrême pauvreté. Certaines chemises d’hommes sont tellement usées que les bretelles les traversent. Mais les hommes tirent toujours le bateau par la corde.
Si vous regardez les personnages un par un, vous verrez que chacun a son propre caractère. Certains se sont résignés à leur dur destin, d’autres sont philosophiquement calmes, car ils réalisent que la saison sera terminée et avec elle le dur labeur. Mais la famille ne sera plus dans le besoin après ça.
La composition de l’image est construite comme si les marins marchaient vers le spectateur. Cependant, les retardataires ne se couvrent pas les uns les autres, on peut donc voir qu’un des personnages fume une cigarette pendant que les autres prennent la pression. Néanmoins, tous les membres de la horde sont calmes, apparemment en raison d’une grande fatigue. Ils traitent leur compagnon avec gentillesse, comprenant que lui aussi a besoin de faire une petite pause.
Le jeune homme costaud, étiré en hauteur, semble avoir mal calculé sa force, et est maintenant trop épuisé pour donner un bon coup de pied au derrière. Seul le personnage central continue à marcher d’un pas expert. C’est le vieil homme costaud, apparemment le chef de la meute. Il sait exactement comment calculer sa force, alors il marche d’un pas ferme. Il porte des vêtements épais malgré la chaleur, car il sait qu’une chemise légère s’use rapidement pour un tel travail. Ses yeux reflètent la lassitude et le désespoir, mais en même temps, il réalise qu’il va se battre pour s’en sortir.
Il faut dire qu’à l’époque, nombreux étaient ceux qui critiquaient le tableau de Repin, mais le temps a remis les choses à leur place : les noms des critiques ne sont plus guère mémorables aujourd’hui, alors que plus d’une génération de nos compatriotes connaissent Ilya Efimovitch depuis leurs années d’école.
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COMMENTAIRES: 21 Ответы
Эта картина передает отношение художника к происходящему. уставшие, бедные и нищие люди знают, что до конца своих дней они будут заниматься только такой грязнойработой. И их дети будут вынуждены делать то же самое.
Мне очень нравится эта картина.
Со школьной скамьи знаком с этим произведением!
я давно знакома с этой картиной) картина супер)
Двоечникам-Ваше будущее!
спосибо Анне
Эта картина (вообще, все картины написанные человеком, передают состояние души того человека, что рисует, и если у него достаточно интеллекта, что бы отобразить мысль) показывает Вам бедность нашего общества, конкретно в то время. Я бы эту картину назвал "Бедность при живом Царе"
Прежде всего, картина передает ужасное отношение к рабочему классу! Ведь в это время уже были изобретены паровые двигатели, чем свидетельствует параход на заднем фоне, а людей все равно используют как дешевую рабочую силу (((
Андрей, а с другой стороны, для многих босяков эта работа может быть была единственным шансом заработать кусок хлеба.
Картина Репина "Бурлаки на Волге" – это несомненный шедевр русской живописи. Картина очень смелая, она показывает тяжёлый труд бурлаков, который людей просто ломает и даже убивает. Из-за такого труда ещё молодые люди становятся стариками. Но вместе с тем, Репин в данной картине показывает, как труд людей сплачивает и что вместе делать какое-то, даже непосильное дело, легче. Нарисована картина "Бурлаки на Волге" была в 1870 году и для того времени это был смелый шаг. На картине изображено несколько утомлённых бурлаков, которые тянут корабль против течения. Бурлаки эти не похожи на рабов, хотя и выполняют рабский труд. Они люди сильные и эта сила даже носит не физический характер, а скорее духовный. Это люди с несгибаемой волей, которые делают трудное дело и на судьбу не жалуются. Данных бурлаков можно назвать собирательным образом русского человека. Илья Репин эту свою картину очень любил, о чём не раз говорил и писал в своих записках.
Le tableau Les Bargeaux sur la Volga, peint par lartiste Repine en 1873, est un chef-dœuvre de la peinture russe, inspiré dévénements réels de cette époque. Les personnages sont tous tirés de la vie réelle.
Au premier plan du tableau, nous voyons une foule de personnes. Ce sont des bargeaux qui tirent une barche. En aval, la barche peut se déplacer seule. Mais en amont, elle est tirée sur les épaules par les bargeaux.
Onze personnes dâges et de constitutions différents tirent une charge immense. Mais pour gagner leur subsistance, elles doivent travailler. Les sangles leur lacèrent les épaules, déchirant leurs vêtements usés. Leurs chaussures sont usées et déchirées. Leurs pieds sont couverts dampoules. Le sable brûlant sous le soleil et le vent agressent leurs corps. Leurs mains pendent le long de leur corps, car elles ne sont pas utiles ici.
En regardant le tableau, on a limpression de participer à cette procession. Tout se passe comme dans la réalité. Lartiste met en avant les personnes qui occupent presque tout lespace de la toile. Leau, le ciel et la barche apparaissent au second plan.
Repine sintéressait toujours à la vie et aux conditions de vie des gens ordinaires. Ainsi, il a dépeint la difficile vie de tout le peuple russe. Les visages des personnes reflètent différentes émotions. Ils sont tendus, leur regard est fixé au loin. Il montre la force dâme du peuple russe et la beauté spirituelle de sa nation.
Dans le tableau de Repine Les Bargeaux sur la Volga, un thème populaire est représenté. La toile parle à toutes les générations sur la force du peuple. Elle suscite la réflexion sur la nécessité de lutter pour ses droits et pour une vie meilleure. Elle inspire la foi en un avenir radieux pour le peuple.
Le tableau Les Bargeaux sur la Volga est lune des œuvres les plus célèbres de I. E. Répine. Ce chef-dœuvre de la peinture russe est réalisé dans un style réaliste qui tend vers le naturalisme. Selon les critiques, le tableau a démontré la maturité spirituelle de lartiste.
Daprès les souvenirs mêmes dIlia Efimovitch, lidée du tableau est née lorsquil a vu pour la première fois des bargeaux sur la Neva. Leur travail acharné a eu une impression colossale sur lartiste. Cependant, cette œuvre immortelle est sortie du pinceau du peintre après un voyage sur la Volga.
Selon lintention de lauteur, la troupe de bargeaux semble avancer vers le spectateur. Elle occupe tout lespace du tableau, bloquant à la fois la ligne dhorizon et leau. Daprès leurs vêtements, il est clair que cest une extrême pauvreté qui les force à ce travail aussi pénible. Pour certains, les chemises sont tellement usées quelles ont des trous. Mais les gens continuent de tirer avec acharnement le bateau sur la corde, qui leur blesse douloureusement les épaules.
Les bargeaux ne se cachent pas les uns les autres, donc on peut observer chacun des 11 hommes. Chacun a son propre caractère. Dans leurs regards, on lit la protestation, lamertume, la soumission, le calme. Certains ont accepté leur sort. Dautres sont philosophiquement calmes, comprenant que le travail finira par se terminer et que leurs familles auront de quoi manger. Cependant, ce travail na pas fait des gens des esclaves. Ils sont libres dans lâme, capables de faire ce que les autres ne peuvent pas. Leurs visages sont vifs et convaincants, car tous les héros du tableau ont des modèles réels rencontrés par I. Répine dans la vie.
Le tableau Les Bargeaux sur la Volga suscite la foi en lavenir. Il parle de la puissance populaire, incarnant une image collective du peuple.
La composition Les Bargeaux sur la Volga dIlya Efimovich Repine est une œuvre dart majeure qui transmet toute la souffrance quelle contient. Les bargeaux représentés sur le tableau inspirent de la pitié par leur apparence épuisée. Brûlant les pieds avec le sable brûlant sous le soleil implacable, ils tirent une charge incroyablement lourde, ruisselant de sueur et agonisant de soif.
Les vêtements qui pendent en lambeaux, les cheveux non peignés et emmêlés sur leurs têtes, les corps noirs de crasse témoignent de leur sort misérable et accablé.
En regardant attentivement les visages de ces personnes malheureuses, on peut remarquer que dans leurs yeux se reflètent la tristesse, la colère et la persévérance. Et certains regardent simplement avec un regard vide vers linconnu.
Au milieu du groupe de bargeaux, un jeune homme se distingue clairement, le seul parmi tous, avec une poitrine fièrement avancée. Par rapport aux autres, il ne semble pas aussi fatigué et triste. Dans son corps, la force juvénile brûle encore. Il semble quil sefforce dassumer plus de fardeau pour soulager un peu les cordes qui coupent déjà douloureusement dans le corps des bargeaux en tête.
À larrière-plan, on peut voir un navire qui avance très lentement vers la rive sur la rivière, et il est lié aux bargeaux par quelques cordes malheureuses. Mais leur destin est différent, comme on dit, chacun à son tour.
Lartiste a soigneusement réfléchi à chaque détail de ce tableau. Il a réussi à exprimer avec des couleurs et des pinceaux toutes les émotions et tous les mouvements de chacun des onze bargeaux. Cette œuvre incite involontairement à la réflexion.
Le tableau Les Bargeaux sur la Volga dIlia Répine est lune des œuvres les plus célèbres. Il a été peint dans un style réaliste en 1873, à partir détudes et de croquis de portraits que lauteur avait rassemblés lors de son voyage sur la Volga.
Sur le tableau, je vois onze bargeaux fatigués, vêtus de haillons, qui marchent lentement sur le sable brûlant, au plus fort de la chaleur. Ils tirent un bateau le long de la rivière Volga et semblent avancer directement vers le spectateur, avec des yeux fades et éteints, mais chacun a son propre caractère, son âge, son attitude envers la vie et le travail. Ce sont des gens capables de faire ce que dautres ne peuvent pas. Ils vivent et travaillent ensemble, ils surmontent les éléments, et surtout, ils sont libres dans leur âme. On admire leur force immense, leur patience qui les aide à surmonter les difficultés du chemin, à ne pas abandonner et à ne pas tomber dans le sable.
Lauteur connaissait bien la vie du peuple simple, il la ressentait. Il sintéressait toujours à leurs problèmes et leurs malheurs, à leurs espoirs et leurs joies, mais malgré la pauvreté et la réalité morose de la vie des bargeaux, Répine a su transmettre avec talent la beauté spirituelle de son peuple russe.
Jai longtemps observé les couleurs du tableau. Il ne regorge pas de couleurs vives. Lauteur a choisi très attentivement les couleurs : jaune, bleu, rose ; mais quelle richesse décrins dans chaque couleur! Lorsque Répine peint la nature, les couleurs sont légères et joyeuses, mais lorsque il peint les bargeaux, les couleurs sont tristes, angoissantes et même sombres.
Le tableau de Répine Les Bargeaux sur la Volga ma beaucoup impressionné. Jai particulièrement aimé la manière dont lauteur a idéalisé ses héros, en chantant leur beauté intérieure et leur force physique.
Les bateliers de la Volga, peinture
Cest lune des œuvres les plus célèbres dI. E. Répine. Le tableau Les bateliers de la Volga est basé sur de nombreux croquis réalisés par lauteur lors dun voyage fluvial.
Au premier plan, on voit un groupe donze personnes. Sous le soleil brûlant, ils tirent une lourde barque le long du rivage. Tous ces hommes sont misérables et débraillés, avec des visages fatigués et épuisés. Mais même sur ces visages, on peut distinguer le caractère de chaque personnage.
En tête, il y a trois hommes trapus et robustes, les plus forts de tous. En avant, un homme au visage sage et philosophique est à la tête. Il incarne le véritable paysan russe : réfléchi et expérimenté. À côté de lui, un batelier barbu représente une force extraordinaire, et un marin maigre avec un regard dur et sombre caché sous ses cheveux sales.
Les mains sont pendantes par fatigue – symbole dimpuissance et de soumission au destin, les pieds sont usés. On peut voir dans les visages de lamertume, la détermination, le désir de résister aux circonstances, la résignation.
Le soleil éclatant et la mer en arrière-plan ne contrastent pas avec le thème principal du tableau. Ils ajoutent une sensation dassurance – il est difficile pour les bateliers de tirer leur fardeau. Les vêtements usés, les corps épuisés, les pieds enfoncés dans le sable, et même les têtes ne sont pas protégées du soleil brûlant. Malgré cela, le groupe de bateliers ninspire pas la pitié. Au contraire, on ressent une force et une volonté qui se renforcent en chacun deux. Une telle force qui finira par jaillir, briser les chaînes et défendre chaque personne humiliée.
La principale idée est que le peuple est uni par sa solidarité, par sa capacité à se tenir côte à côte.
Les bateliers sur la Volga – des destins brisés au XVIe siècle…
Ilya Efimovich Repin a réussi à représenter sur cette toile un destin aussi horrible et tragique pour les personnes qui étaient des travailleurs salariés en Russie féodale, que le simple regard sur leurs visages suffit à comprendre toute leur peur...
La peinture a été réalisée en trois ans, et pendant cet intervalle de temps, lartiste a réussi à représenter sur les visages des ouvriers tirant un navire vers la rive toutes les difficultés, les émotions et la tristesse de ceux qui étaient soumis à la servitude. Malheureusement, il est impossible de revenir dans le passé pour tout changer et sauver des milliers, voire plus, dâmes dune vie brisée, mais grâce à lartiste, il est possible de regarder en arrière. Et ce regard vers le passé peut donner aux gens une idée de la réalité selon laquelle ils vivent actuellement dans des conditions pratiquement idéales par rapport aux personnes de cette époque. De plus, la peinture représente uniquement des hommes effectuant un travail irréalistement difficile, mais les femmes, les jeunes filles et les personnes âgées du sexe faible étaient également soumises aux moqueries des classes supérieures qui régnaient. Toute la peur et le désespoir ont été dignement retranscrits par lartiste grâce à chaque homme représenté sur la toile. Les deux premiers semblent avoir perdu le sens de leur vie et se contentent deffectuer le travail demandé, les suivants sont tellement affaiblis que la terre semble les attirer, tandis que certains ne ressentent plus leur corps en raison du dur labeur qui nest tout simplement pas fait pour les humains. Cest ainsi que Repin a réussi, grâce à cette toile, de montrer non seulement aux contemporains, mais aussi aux générations futures, ce que vivaient les serfs et quelles souffrances ils enduraient...
На картине изображена группа бурлаков за работой. Берег Волги, летний зной, глинистый песок под ногами. Почти все основное пространство картины занимают фигуры людей, мы почти не видим воду реки. Линия горизонта делит полотно пополам, наверху – голубое небо с облаками, внизу – желтый песок и желтоватая из-за отражения песка вода. На этом фоне хорошо прорисованы фигуры людей. Это бурлаки, которые тянут судно вверх по реке.
Voici ce que raconte le tableau «Les Bargeaux sur la Volga» dIlia Répine et pourquoi chaque détail est important.
1. Le chemin
La bande côtière piétinée par laquelle marchaient les bargeaux. Lempereur Paul avait interdit de construire des clôtures et des bâtiments ici, mais cétait tout ce quil avait fait. Ni buissons, ni pierres, ni zones marécageuses navaient été enlevés du chemin des bargeaux, donc lendroit peint par Répine peut être considéré comme un tronçon de route idéal.
2. Le chef (chif) – le brigadier des bargeaux
Il devenait une personne habile, forte et expérimentée, connaissant de nombreuses chansons. Dans la brigade représentée par Répine, le chef était le pope-rasstriga Kanin (des esquisses ont été conservées où lartiste a indiqué les noms de certains personnages). Le chef sattachait à son hamac au début du peloton et donnait le rythme du mouvement. Chaque bargeau faisait un pas synchronisé avec la jambe droite, puis ramenait la gauche. De cela, toute la brigade se balançait en marchant. Si quelquun perdait le rythme, les gens se heurtaient dépaules, et le chef donnait lordre «seno – soloma», reprenant le mouvement synchronisé. Pour maintenir le rythme sur des chemins étroits au-dessus des falaises, il fallait beaucoup de compétence du chef.
3. Les assistants directs du chef, sattachant à leur hamac à droite et à gauche de lui. À gauche de Kanin se trouve Ilka-moryak – lancien de la brigade, qui achetait les provisions et payait aux bargeaux leurs salaires. À lépoque de Répine, ils étaient faibles – 30 kopecks par jour. Autant coûtait, par exemple, traverser Moscou en fiacre, de Znamenka à Lefortovo. Derrière les assistants du chef se trouvaient ceux qui avaient besoin dun contrôle particulier.
Il faut comprendre que les 30 kopecks pour un trajet de bout en bout de Moscou doivent être comparés non pas au coût des transports en commun (qui nexistaient pas à lépoque), mais aux taxis. Un kilo de bœuf, lui aussi, coûtait 18 kopecks. Cest-à-dire que les hommes pouvaient se permettre un morceau de viande CHAQUE JOUR. Et ce nest pas le produit le moins cher disponible dans le régime alimentaire dun Russe à cette époque. Le coût dun trajet en taxi de bout en bout de Moscou, dans de nombreuses régions, permet aujourdhui de vivre 2-3 jours.
4. Les «endettés», comme lhomme avec la pipe, arrivaient encore au début du voyage à dilapider leur salaire pour tout le trajet. Étant endettés envers la brigade, ils travaillaient pour leur nourriture et ne faisaient pas beaucoup defforts.
5. Le plus jeune des bargeaux – le garçon de village Larka, qui subissait de vraies brimades – était le «kashevar» (répartiteur) et lancien du pont (responsable de la propreté des toilettes sur le navire). Considérant que ses tâches étaient plus que suffisantes, Larka se disputait parfois et refusait ostensiblement de tirer son hamac.
6. Les «faignants»
Dans chaque brigade, il y avait aussi simplement des personnes négligentes, comme cet homme avec un petit sac. Sil le pouvait, ils nhésitaient pas à transférer une partie de leur charge sur les épaules des autres.
7. Le «surveillant»
Les bargeaux les plus consciencieux marchaient derrière, incitant les faignants.
8. Le dernier (kosny)
Le bargeau qui fermait la marche était appelé «kosny». Il veillait à ce que la corde ne saccroche pas aux rochers et aux buissons sur la rive. Le dernier marchait généralement en regardant ses pieds et sattachait seul, afin de pouvoir marcher à son propre rythme. Les bargeaux expérimentés mais malades ou faibles étaient choisis pour être les derniers.
9-10. Les voiles et le drapeau
Lapparence dune barque. Sur ces navires, on transportait du sel dEltonsky, du poisson de la Caspienne et de la graisse de phoque, du fer dOural et des marchandises perses (coton, soie, riz, fruits secs). La brigade était constituée en fonction du poids de la cargaison chargée, soit environ 250 pouds par personne. Les 11 bargeaux qui tiraient une cargaison pesant au moins 40 tonnes remontaient le fleuve.
On ne portait pas toujours beaucoup dattention à lordre des bandes sur le drapeau, et il arrivait souvent de le hisser à lenvers, comme ici.
11 et 13. Le pilote et le «vodoliv»
Le pilote est la personne au timon, en fait le capitaine du navire. Il gagne plus que toute la brigade mise bout à bout, donne des instructions aux bargeaux et effectue des manœuvres avec le timon et avec des poulies qui règlent la longueur de la corde. Le bateau tourne maintenant grâce à la force du courant.
Le «vodoliv» est un charpentier qui rebouche et répare le navire, surveille la conservation de la marchandise, en assume la responsabilité matérielle lors du chargement et du déchargement. Selon laccord, il na pas le droit de quitter le bateau pendant le trajet et remplace le capitaine, le dirigeant à son nom.
12. La corde à laquelle les bargeaux sattachent. Pendant que la barque était tirée le long de la rive, cest-à-dire au plus près du rivage, la corde était tendue sur 30 mètres. Mais le pilote la desserrée, et le bateau séloigne de la rive. Dans une minute, la corde sera tendue comme une corde et les bargeaux devront dabord maîtriser linertie du bateau, puis tirer de toutes leurs forces. À ce moment-là, le chef chantait : «Voici quon commence à tirer, / Avec la jambe droite, avec la gauche. / Oh, un, encore un, / Encore une fois, encore un...» et ainsi de suite, jusquà ce que la brigade entre dans le rythme et avance.
14. La voile était hissée lorsquil y avait du vent arrière, auquel cas le bateau avançait beaucoup plus facilement et rapidement. Maintenant, la voile est rangée, et il y a du vent de face, donc les bargeaux ont du mal à avancer et narrivent pas à faire un grand pas.
15. Les sculptures sur la barque
Depuis le XVIe siècle, il était dusage dembellir les barques de la Volga de sculptures complexes. On croyait que cela aidait le bateau à remonter le courant. Les meilleurs spécialistes en travail du bois étaient chargés de ces sculptures. Lorsque dans les années 1870, les bateaux à vapeur ont remplacé les barques en bois, les artisans se sont dispersés pour trouver du travail, et une époque de 30 ans de magnifiques moulures sculptées a commencé au Moyen-Russie. Plus tard, la sculpture, qui nécessitait une haute qualification, a cédé la place à un découpage plus primitif selon des pochoirs.
Крепостное право было отменено в 1861 году. Картина была написана значительно позже!
Описание полотна И. Репина «Бурлаки на Волге». Тяга к живописи у мальчика проявилась ещё в детском возрасте. Способности к рисованию юного живописца, вызывали восхищение взрослых. Став художником, Репин писал картины любого жанра, но ближе всего для творчества мастера, являлось изображение жизни простого народа.
Одной из таких картин признано произведение художника о волжских бурлаках. На ней нарисована группа людей, тянущих баржу. На переднем плане картины находится ватага бурлаков, изнурённых палящим зноем и непосильным трудом. Фигуры и лица людей, с подкупающей откровенностью, говорят о нелёгкой судьбе простых бедняков. Измождённые батраки покорно тянут тяжелую баржу, с надеждой на то, что по окончании рабочего сезона, их семьи, забудут о нужде. Трудятся эти бедняки уже с начала лета, лица и руки почернели от жаркого солнца, ветхая одежда вся поистрепалась, а путь предстоит ещё до места назначения.
На заднем плане картины движется красивое судно. Паруса спущены, нет ни малейшего ветерка, и баржа движется за счёт усилий бурлаков.
Картина вызывает жалость к этим беднякам, основную часть которых, составляют уже немолодые люди, целую жизнь тянущие эту лямку. Чтобы изобразить такой шедевр, художник много путешествовал по Волге, общаясь с простым народом, и изучая их тяжкое ремесло. Картины Репина знакомы всем со школьных лет, и вызывают восхищение перед великим талантом мастера.
Я могу ошибаться и ссылаться на недостоверный источник, но как-то слушал одну передачу по радио. Там речь шла о распространенных стереотипах. И один из них был связан с профессией бурлаков. Вкратце суть в следующем, на самом деле бурлаки были достаточно обеспеченные люди и работа их хорошо оплачивалась. Они брались за дело тогда, когда в силу разных обстоятельств торговец был вынужден прибегать к их помощи. Груз портится, сроки горят и т.п. И бурлаки, зная что выбора у нанимателя особо нет, заламывали хорошую цену. Проводилась аналогия с современными (на то время) таксистами бомбилами, которые брали за маршрут из аэропорта до Москвы 100 дол.
Само собой в этой передаче была ссылка на картину Репина. Поскольку именно благодаря ей многие из нас вообще знают о такой профессии )). Плохая одежда объяснялась просто, это их рабочая форма. А когда, после трудового дня, бурлаки кутили в кабаках, они были одеты весьма прилично. Вот как-то так...
Тоже читал, что на самом деле работка была не самая последняя и бурлаки весьма не плохо зашибали. Всё таки не в шахте уродоваться.
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Lœuvre présente une scène de travail pénible sur les rives de la Volga. Nous voyons une colonne de treize hommes, les hauliers, qui tirent une barge à laide dune longue corde. Lalignement forcé des personnages, presque mécanique, souligne laspect répétitif et exténuant de leur tâche. Leur posture est accablante : épaules voûtées, visages tournés vers le sol, ils semblent écrasés par le poids du travail et la chaleur accablante.
Le décor est dépouillé, dominé par le sable chaud et la rivière étendue. Un bateau à voile est ancré dans l’arrière-plan, offrant un contraste saisissant entre la liberté suggérée par la navigation et limmobilité forcée des hauliers. Le ciel, d’un bleu pâle et uniforme, napporte aucune nuance d’espoir ou de répit.
Lartiste utilise une palette de couleurs terriennes – ocres, bruns, gris – qui renforce latmosphère de misère et de désolation. Les vêtements des hommes, usés et mal ajustés, témoignent de leur condition sociale précaire. Les visages, marqués par la fatigue et la souffrance, révèlent un sentiment de résignation profonde.
Plus qu’une simple représentation de travail manuel, lœuvre semble dénoncer une forme dexploitation. Le regard absent des hauliers, labsence de toute interaction entre eux, suggèrent une perte dhumanité, une déshumanisation induite par la nécessité de subsistance. On perçoit une critique implicite des structures sociales et économiques qui maintiennent ces hommes dans une servitude quasi-inhumaine.
Lœuvre ne se contente pas de montrer un métier ; elle questionne la dignité de lhomme face à un labeur exténuant et à une condition sociale ardue. La composition, volontairement sobre et linéaire, renforce ce sentiment doppression et dimpuissance. L’absence de détails superflus concentre lattention sur la condition des individus et sur la brutalité de leur existence.