Peasant Wedding Pieter Brueghel The Elder (1525-1569)

Description du tableau de Peter Brueghel "Mariage de paysans".

Grand artiste européen de la Renaissance du Nord, Pieter Bruegel a travaillé en France, à Bruxelles et à Anvers. Tous les sujets de ses tableaux sortent radicalement de l’iconographie classique. Ils peuvent plutôt être considérés comme un type d’art satirique-allégorique.

Le tableau original Un mariage de paysans a été peint à l’huile sur une planche de chêne. Comme la majorité de ses œuvres, la toile a été donnée au Musée d’art historique de Vienne.

Il a toujours perçu la vie et les processus comme quelque chose d’étrange et de fantaisiste, perçu dans sa propre vision et sa compréhension spécifique du monde qui l’entoure. Cela s’appliquait non seulement à son existence personnelle, mais à tous les gens en général, qu’il avait l’habitude d’observer. Doté d’un grand sens de l’humour, il chantait dans ses œuvres et on pourrait dire qu’il se moquait des situations avec toute sa franchise naturelle.

Cela se reflète dans la représentation montrée, où un événement apparemment joyeux a lieu. Cependant, toutes les personnes rassemblées ont une indifférence totale dans les yeux et aucune d’entre elles ne sourit.

La jeune mariée, toute seule, est assise, triste et immobile. Certaines personnes se promènent partout, les invités sont assis, boivent et mangent, ne prêtant attention à personne. À gauche, un homme remplit une cruche de vin ; de l’autre côté, des tortillas sont transportées sur une porte articulée hors de ses charnières, en l’utilisant à la place d’un plateau.

Tout le monde regarde avidement les délices.

Tout près, sur la gauche, un enfant est assis par terre avec une crumpet dans les mains et la mange. Il porte un drôle de chapeau avec des marges, qui couvre partiellement son visage et ses yeux.

Bruegel a su souligner en tout point la grossièreté et le caractère terre à terre des paysans. Les personnages ivres et maladroits de la peinture, remplissent complètement les scènes vivantes de ses toiles, ce qui est un contraste évident avec le canon italien de style raffiné de représentation des personnes.