Jupiter And Callisto Francois Boucher (1703-1770)

Description du tableau Jupiter et Callisto de François Boucher

Au début du XVIIIe siècle, en France, le style artistique le plus populaire était le rococo. Le rococo se caractérise par la représentation du luxe, la surabondance, l’abondance d’éléments décoratifs et les formes fantaisistes. Les peintures de cette période servaient principalement à la décoration intérieure. Les personnages étaient représentés comme des figurines de porcelaine ; dans le même temps, les corps sur les tableaux étaient typiques des formes luxuriantes et sensuelles. Les sujets des peintures sont principalement pastoraux. Les arrière-plans comprennent le plus souvent des pelouses pittoresques bordées d’arbres et de buissons ; une rivière ou un ruisseau est également un élément obligatoire du paysage.

François Boucher est l’artiste le plus coloré de l’époque rococo. Il a également réalisé des dessins pour des peintures sur porcelaine et des tapisseries, des sculptures et des gravures en couleur, ainsi que des peintures d’intérieur. Toutes ses œuvres sont caractérisées par des tons rose clair, bleu et vert tendre.

Le sujet est tiré d’un mythe romain. Selon la légende, le dieu Jupiter s’est passionné pour la nymphe Callisto et, pour ne pas l’effrayer, s’est présenté devant la jeune fille désirée sous les traits de la déesse Diane. Sous l’apparence d’une femme, le dieu a tenté de séduire Callisto. En tant que compagne de Diana, la nymphe l’avait accompagnée à la chasse et elle ne fut donc pas surprise de son apparition. Jupiter réussit ainsi à séduire son amant, qui avait fait vœu de virginité. Pour la société française, le mythe était largement connu grâce aux Métamorphoses d’Ovide.

Boucher a représenté deux jeunes filles en train de flirter dans un paysage pastoral ; le groupe de cupidons accomplit une tâche décorative, apparaissant comme une couronne ou une guirlande de fleurs. Les jeunes héroïnes n’ont rien de divin ou de majestueux ; l’artiste a très probablement reproduit fidèlement l’apparence des modèles français qui ont posé pour cette œuvre. Il est généralement admis que la beauté de ces peintures ne peut être appréciée que dans leurs intérieurs respectifs, dont elles faisaient partie.