#45106 Arturo Souto

Lanalyse de cette œuvre révèle une scène sombre et troublée, dominée par une palette de couleurs terreuses – ocres, bruns, roux – qui contribuent à une atmosphère oppressante et mélancolique. Ici, nous voyons deux figures féminines, lune debout, lautre assise, toutes deux enveloppées dans une sorte de désespoir palpable. La figure de gauche, drapée dans une étoffe aux teintes orangées, tient serrée contre elle une enfant, ou peut-être un nourrisson, dont les contours sont à peine délimités, presque noyés dans lombre. Cette proximité intense suggère une tentative de protection, une volonté de préserver cette fragilité face à un environnement hostile.
La seconde femme, assise à droite, se tient voilée, le visage partiellement dissimulé, et semble porter un autre enfant. Son attitude est plus repliée sur elle-même, plus résignée, presque accablée par un fardeau insoutenable. La composition est fragmentée, les formes sont anguleuses et déformées, renforçant le sentiment de détresse et dinstabilité. La technique picturale, marquée par des touches épaisses et gestuelles, accentue laspect brut et expressif de lœuvre.
Au-delà de la représentation littérale de deux femmes et de leurs enfants, lartiste semble vouloir évoquer des thèmes plus profonds. Labsence de repères spatiaux clairs, lambiguïté des corps et des visages, laissent place à linterprétation. On peut y déceler une allusion à la souffrance maternelle, à la précarité de la condition humaine, et peut-être même à la perte ou au deuil. Lobscurité ambiante, loin dêtre un simple choix esthétique, semble symboliser un état desprit, une situation de crise, voire un désespoir existentiel. L’absence de lumière, labsence de détails rassurants, contribuent à créer une impression de malaise et dinquiétude. Lœuvre, dans son intensité émotionnelle, invite à la contemplation et à la réflexion sur la fragilité de la vie et la force de linstinct maternel.