#09632 Amparo Segarra

Lœuvre présente un assemblage complexe, un collage où la juxtaposition de figures et déléments architecturaux crée une atmosphère à la fois onirique et troublante. Sur un fond sombre, presque un vide noir qui encadre la scène, se déploie un paysage fragmenté, composé de pierres irrégulières et de ruines antiques.
En premier plan, on observe deux figures masculines. À gauche, un jeune homme nu, accroupi, tient un bouquet de roses rouges vif. Cette posture suggère une offrande, une tentative de rédemption ou peut-être une expression de désespoir. À droite, une autre figure masculine, également nue, semble sefforcer de sortir dun trou, dune excavation dans la roche. Son visage est caché, ce qui renforce limpression dune lutte intérieure, dun combat solitaire.
Au centre, une jeune femme en tenue sportive est représentée en plein mouvement, comme en train de glisser ou de tomber. Sa posture, à la fois dynamique et vulnérable, suggère une perte de contrôle, une chute inéluctable. Près delle, des feuilles de vigne se ramifient, offrant une fragile lueur de verdure dans ce décor désolé.
Dominant lensemble, un putto, un ange enfantin, est posé sur une pierre. Son expression, pensive et mélancolique, contraste avec la turbulence des scènes qui se déroulent en contrebas. Il semble contempler le spectacle, sans intervenir, comme un témoin impassible de la souffrance humaine.
Lensemble de la composition évoque des thèmes tels que la fragilité, la perte, la solitude et la quête de sens. Les ruines architecturales, symbole du déclin et de la perte de grandeur, soulignent léphémère de lexistence et la nature cyclique de la vie et de la mort. Le putto, figure traditionnellement associée à la joie et à linnocence, ajoute une dimension paradoxale à lœuvre, suggérant peut-être une forme de désillusion ou une perte de foi. La juxtaposition des corps nus et des éléments naturels renforce laspect sensuel et primal de la scène, tandis que le bouquet de roses, symbole damour et de beauté, offre un espoir fragile dans un contexte autrement sombre. Lœuvre laisse transparaître une réflexion sur la condition humaine, marquée par la lutte, la perte et la quête de rédemption.