#09624 Amparo Segarra

Lœuvre présentée se révèle immédiatement comme un assemblage déroutant, une composition collée où des figures humaines et animale coexistent dans un espace ambigu. Un premier regard révèle une présence masculine dénudée, assise dans ce qui semble être un panier tressé, sur un sol mouillé, reflétant une lumière dorée. Un pilier rouge vif se dresse à ses côtés, tranchant avec la tonalité terreuse du reste de la scène.
Lélément le plus saisissant est sans conteste la figure centrale : trois individus, un homme et une femme, sont perchés sur le dos dun oiseau de grande taille, dont le plumage blanc semble presque irréel. L’homme, positionné au-dessus, agrippe la femme, qui, les yeux baissés, semble résignée ou peut-être absorbée par une pensée intérieure. La juxtaposition de ces personnages, suspendus de cette manière improbable, crée une tension palpable.
Latmosphère générale est empreinte dune certaine mélancolie, accentuée par la lumière chaude et diffuse qui baigne la scène. Le sol mouillé et les reflets suggèrent un moment fugace, une réalité éphémère. Loiseau, en tant que porteur, pourrait symboliser lespoir, le voyage, ou même lévasion, bien que son allure un peu maladroite introduise une note dincertitude.
On peut interpréter cette œuvre comme une allégorie des relations humaines, où la fragilité et la dépendance sont mises en évidence. Le panier, la position vulnérable de la figure masculine, et le regard absent de la femme, pourraient évoquer linstabilité affective, le fardeau de lexistence, ou la difficulté de trouver un équilibre. L’oiseau devient alors le vecteur d’un destin incertain, emportant ses passagers vers un avenir inconnu. Le pilier rouge, imposant et isolé, pourrait représenter une force extérieure, un obstacle infranchissable, ou une figure dautorité.
En somme, cette composition complexe invite à une réflexion sur la condition humaine, ses aspirations, ses peurs et ses contradictions, le tout enveloppé dans une esthétique surréaliste et onirique.