Blue comb Vasily Kandinsky (1866-1944)

Lœuvre présentée se révèle être une composition complexe, dominée par une palette de bleus profonds et contrastés, interrompue par des incursions de rouges, de verts et de jaunes vifs. On observe une fragmentation de formes, un démantèlement de la réalité visible en un assemblage de lignes angulaires et de surfaces planes. L’espace nest pas défini de manière conventionnelle ; il sagit dun espace ambigu, où les plans se chevauchent et se superposent, créant un sentiment de profondeur instable.
Au centre, une forme évoque vaguement une figure animale, peut-être un félin, mais sa représentation est déconstruite, réduite à une série déléments géométriques et de courbes stylisées. Cette abstraction suggère une perte de lidentité, une dissolution dans lensemble. Les yeux, en particulier, semblent fixés, presque hypnotiques, et contribuent à une atmosphère de tension silencieuse.
Les lignes dynamiques qui traversent la composition, certaines ascendantes et dautres descendantes, suggèrent un mouvement violent, un flux dénergie chaotique. Elles interrompent la surface de la toile, créant des failles visuelles qui renforcent le sentiment d’instabilité. Dans le coin supérieur, une zone plus claire, évoquant un paysage indistinct, apporte un contraste avec la densité du reste de l’œuvre, mais ne parvient pas à offrir un point dancrage stable.
Le titre suggère la présence d’un objet familier, un peigne, mais celui-ci est ici transformé en un symbole de désintégration et de reconstruction. Il pourrait représenter la tentative de lartiste de saisir la complexité du monde en le décomposant et en le recomposant selon ses propres lois.
Lensemble laisse entrevoir une exploration de la subjectivité, une tentative de traduire un état émotionnel intense, peut-être anxiété ou confusion, à travers un langage visuel non figuratif. La peinture ne cherche pas à imiter la réalité, mais plutôt à révéler une vérité intérieure, une vision fragmentée et déformée du monde. L’absence de point focal clair et la superposition constante des formes invitent le spectateur à une expérience visuelle active et exigeante, une plongée dans un univers de sensations plutôt que de représentations.