Frederick Carl Frieseke – Woman with a Mirror (Femme qui se mire) Metropolitan Museum: part 1

Voici une analyse de l’œuvre représentée :
L’image nous présente une scène intime, centrée sur une femme se regardant dans un miroir. L’artiste a choisi une composition relativement concentrée, presque claustrophobe, où la figure féminine occupe une place prépondérante. Elle se tient devant un miroir orné d’un cadre doré, qui renvoie une image de son reflet.
La jeune femme, aux cheveux roux coiffés en un chignon, est capturée dans l’action de se regarder, ajustant vraisemblablement un collier turquoise. Lattention du spectateur est immédiatement attirée par l’expression de son visage, empreinte d’une concentration intense, presque contemplative. Les couleurs dominantes sont douces et lumineuses : le blanc de sa peau, le turquoise du collier et des boucles d’oreilles, le lilas de sa robe légère et fluide, et les teintes pastel du fond floral.
Le fond, peint dans un style impressionniste, est constitué dun motif floral complexe, composé de fleurs aux couleurs variées, ce qui contribue à créer une atmosphère légère et décorative. Un vase rempli de fleurs, également peint dans un style impressionniste, est posé sur une table couverte dun tissu à motifs floraux, renforçant le thème de la beauté et de la féminité. Des objets divers, dont une cruche blanche et un pot, viennent compléter la composition, suggérant un intérieur bourgeois de la fin du XIXe ou du début du XXe siècle.
Plusieurs interprétations se dessinent. Lacte de se regarder dans un miroir est une métaphore universelle de l’introspection, de la vanité et de l’identité. Limage du reflet pourrait également être interprétée comme une exploration de la perception de soi, et de la manière dont nous nous présentons au monde. Le choix des couleurs douces et lumineuses, ainsi que l’atmosphère générale de l’œuvre, évoquent un sentiment de douceur, de sensualité et de mélancolie. Le collier turquoise, vibrant, ajoute une note de modernité et d’élégance à la scène.
Enfin, la composition centrée sur la figure féminine et son reflet, ainsi que l’attention portée aux détails du costume et de la coiffure, suggèrent une célébration de la beauté féminine, typique du courant artistique de l’époque. L’œuvre invite le spectateur à méditer sur la complexité de l’image de soi et sur le rôle de la beauté dans la construction de l’identité.