Still Life with Fan, 1889, oil on canvas, Musee dOr Paul Gauguin (1848-1903)

Lœuvre présente une nature morte dune facture particulière, marquée par une certaine monumentalité et une palette de couleurs restreinte. On observe un agencement de plusieurs éléments disposés sur une table recouverte dun tissu froissé, dont la texture est rendue par des touches de pinceau énergiques et variées.
Au premier plan, un groupe de fruits – des pêches, des pommes et quelques cerises – occupe une place prépondérante. Leurs couleurs, dominées par le vert et le rouge, sont traitées avec une certaine simplification, privilégiant la forme générale plutôt que le détail minutieux. Un mug en métal, probablement en cuivre ou en étain, se trouve à côté des fruits, sa surface réfléchissante créant un point de contraste.
En arrière-plan, un éventail déployé attire immédiatement lattention. Sa surface, d’un blanc crème, est ornée d’une scène bucolique : on distingue des arbres aux feuilles rouges, suggérant peut-être un automne, et des figures indistinctes, évoquant une ambiance festive ou pastorale. L’éventail, avec son motif décoratif, introduit une dimension narrative et décorative qui contraste avec la simplicité des fruits.
À la droite de l’éventail, un tronc darbre noueux se dresse, sa silhouette tortueuse ajoutant une touche daustérité et de monumentalité à lensemble. Son aspect brut et irrégulier rompt avec lélégance de léventail et la douceur des fruits, créant un équilibre visuel inattendu.
La composition est soigneusement équilibrée, mais elle ne recherche pas l’harmonie classique. Les formes sont massives, les couleurs terreuses et les contours souvent flous, conférant à la scène une impression de force et de stabilité.
Lensemble suggère une réflexion sur la vanité des choses terrestres, un thème récurrent dans la peinture de nature morte. Léventail, symbole de plaisir et de frivolité, est juxtapose aux fruits, représentant labondance et le déclin. Le tronc darbre, par sa présence imposante, pourrait symboliser la permanence de la nature face à léphémère. L’œuvre invite à méditer sur le passage du temps et la fragilité de la beauté. Le jeu de textures et de couleurs, bien que limité, est utilisé avec une grande maîtrise pour créer un impact visuel fort et durable.