#38113 Eduardo Naranjo

Lœuvre présente une scène de plage, caractérisée par un horizon maritime lointain et une étendue sablonneuse occupant la majeure partie du cadre. On distingue une ligne deau calme, réfléchissant le ciel grisâtre, et au-delà, une mer légèrement agitée, parsemée de voiles de bateaux.
Au premier plan, un corps humain nu, allongé sur le sable, attire immédiatement lattention. Lindividu, visiblement masculin, est disposé de manière à ce que son visage soit enfoui dans le sable, ne laissant apparaître que le dos et une partie des membres. La pose suggère une attitude de vulnérabilité, voire de résignation.
Une série de bois flottés, disposés parallèlement à la ligne de rivage, structure lespace et crée une limite visuelle entre le sable et la mer. Ces éléments ajoutent une dimension organique et naturelle à la composition.
Le ciel, dun gris uniforme, contribue à latmosphère générale de mélancolie et de solitude. Labsence de soleil et la palette de couleurs restreinte renforcent ce sentiment disolement.
On peut y déceler plusieurs interprétations possibles. Limage évoque une réflexion sur la condition humaine, la fragilité de lexistence et le rapport à limmensité de la nature. Le corps allongé, dissimulé partiellement, pourrait symboliser une forme d’abandon, d’introspection ou de fuite du monde. L’ensemble suggère un état de contemplation ou de désespoir, amplifié par la vastitude du paysage marin. La présence des bois flottés, vestiges dun voyage et dune érosion, pourrait également être interprétée comme une métaphore de la perte et de la transformation. Lœuvre invite à une méditation sur la solitude, le temps qui passe et la relation complexe entre lindividu et son environnement.