#26997 Jesus Gomez Costa

Lœuvre présente une composition singulière, presque théâtrale, où une rose blanche, délicatement brodée, sélève dun vase singulier, posé sur un socle dun bleu profond. Lensemble est encadré par une structure rectangulaire, dont les contours rayonnent, évoquant une arche ou un autel.
Le fond, recouvert dun motif géométrique répété, semble à la fois riche et oppressant, créant un contraste saisissant avec la simplicité de la rose. Cette dernière, par sa blancheur immaculée, attire immédiatement le regard et symbolise, potentiellement, linnocence, la pureté, ou même un deuil. Son exécution en broderie lui confère une fragilité et une délicatesse accentuées.
Le vase, dune teinte bleutée et orné dun motif torsadé, rompt avec le caractère traditionnel de lobjet. Sa forme organique et sinueuse, presque aquatique, suggère un lien puissant avec leau, source de vie, mais aussi de transformation et de perte. L’intégration du vase dans un socle bleu, d’une intensité presque irréelle, renforce cette impression d’immersion et d’isolement.
Lensemble de la mise en scène, avec son cadre lumineux et sa profondeur accentuée, crée un sentiment d’enfermement, comme si la rose était présentée comme un objet précieux, un reliquaire. On perçoit une volonté de sublimer l’objet, de le placer sous le regard, de le transformer en un symbole. La tension entre la fragilité de la rose et la force contenue du vase et du socle laisse transparaître une réflexion sur la mortalité, la beauté éphémère et la nécessité de la conservation. Labsence de contexte narratif explicite invite à une interprétation personnelle, laissant le spectateur libre dimaginer les significations cachées derrière cette scène énigmatique.