#24872 Jorge Castillo

Lœuvre présentée se révèle dabord par sa palette chromatique restreinte, dominée par des nuances ocres, terreuses et grises. Cette monochromie, loin dêtre monotone, crée une atmosphère de mélancolie et de rêverie. On perçoit une architecture massive, une forteresse ou un ensemble de bâtiments imposants, dressée sur un promontoire rocheux. Lartiste a privilégié une simplification géométrique des formes, réduisant les structures à des blocs anguleux, presque abstraits. Les détails architecturaux sont volontairement estompés, voire absents, ce qui confère à lensemble un caractère énigmatique et intemporel.
Le ciel, d’un gris uniforme, semble se fondre dans le paysage, abolissant toute notion de profondeur et renforçant l’impression d’isolement. Labsence de personnages et de toute trace de vie accentue ce sentiment d’abandon et de désolation. Les formes semblent flotter, comme détachées dun quelconque ancrage terrestre, invitant à une contemplation méditative.
La texture du tableau, visiblement marquée par des traces de pinceaux et des effets de grattage, participe à latmosphère générale. Ces marques laissent transparaître des couches superposées, suggérant un processus créatif laborieux et une recherche constante de léquilibre formel.
Au-delà de la représentation dune architecture, lœuvre semble explorer des thèmes plus profonds : la fragilité du temps, la puissance du passé, la solitude de lexistence. La forteresse, symbole de protection et de pouvoir, apparaît ici dégradée, presque fantomatique, comme témoignant de la disparition des civilisations. Lensemble évoque un lieu de mémoire, un espace suspendu entre le réel et limaginaire, où le spectateur est invité à se perdre dans ses propres réflexions. La simplicité formelle et laustérité chromatique ne sont pas un manque, mais au contraire un moyen dintensifier limpact émotionnel et de laisser place à linterprétation personnelle.