The Seven Deadly Sins and the Four Last Things – Pride (workshop or follower)
Hieronymus Bosch (1450-1516)
Hieronymus Bosch – The Seven Deadly Sins and the Four Last Things - Pride (workshop or follower)
Emplacement: Prado, Madrid.
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APOCALYPSE
Comment résoudre des équations avec un ensemble
Dinconnues excessives?
Un texte dApocalypse, où
Lobscurité est si concentrée en symboles.
Les équations de ces sceaux : brisées -
Eh bien... vas-y, regarde... Concentré dans lombre
De la matière et de la vie,
Le jus de la vie. Je ne comprendrai pas grand-chose.
Camps et prisons, guerres, exécutions,
Terre noire, tuée.
Le chemin vers la lumière est encombré dordures -
Avons-nous vraiment été créés pour cela?
Pour un autre sceau, une autre brisure,
Et le sang pétrifié sous les talons -
Les justes, tués en Christ,
Seront vêtus de blanc par lamour.
Quel sceau révèle la lumière?
... des bêtes, des chars, le vol des avions,
Des gouttes de bombes, le renversement du dirigeant.
Une eau amère. Et un miel amer.
Les cavaliers – si terribles – ont filé,
Nous avons vécu sans les remarquer.
La rupture du sceau mènera à la verticalité.
Ce verset est-il compréhensible?
La luminosité de la verticalité – une lumière
Dans le bas ajoutera la paix. Endure.
Peut-être comprendrez-vous les signes. Cest
Qui deviendra une clarté nécessaire du chemin.
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Dans cette scène dintérieur, lauteur place le spectateur dans une position dobservateur direct face à une mise en abyme du vice. Au centre de la composition, une femme vue de dos semble absorbée par un rituel de vanité. Elle porte une coiffe imposante et blanche qui dissimule son visage, renforçant lidée dune identité perdue dans lapparence. Sa robe rose saumon, dont le drapé est traité avec une certaine lourdeur, occupe la majeure partie du plan médian.
Le regard est immédiatement attiré par larmoire en bois sombre située juste devant elle. Louverture de ce meuble révèle un élément troublant : un petit démon ou une créature grotesque émerge de lobscurité intérieure pour tendre un miroir à la femme. Ce geste symbolise lidée que la vanité nest pas un acte solitaire, mais une tentation extérieure qui sinsinue dans lintimité du foyer. Le miroir, objet central de la dévotion narcissique, ne reflète pas seulement un visage, mais capture lessence même du péché représenté ici par linscription « Superbia » au bas de lœuvre.
Le décor environnant renforce cette atmosphère de domestique trompée. À gauche, une fenêtre à meneaux laisse entrevoir un ciel pâle, tandis quà côté, un petit guéridon supporte un vase de fleurs, rappelant la fragilité et le caractère éphémère de la beauté terrestre. À larrière-plan droit, une porte entrouverte dévoile une pièce adjacente où une silhouette obscure semble saffairer, ainsi quun petit animal (probablement un chat) qui apporte une touche de vie quotidienne, presque banale, contrastant avec laspect surnaturel du démon.
Sur le plan symbolique, cette œuvre explore la thématique de lorgueil comme une déconnexion de la réalité. La femme ne regarde pas le monde, mais se concentre sur son propre reflet, guidée par une force malveillante. Linscription latine en bas de limage agit comme une sentence morale : elle nomme explicitement le vice pour que le spectateur puisse méditer sur les dangers de la présomption et de lautosuffisance. La présence dobjets précieux, tels que les aiguières en étain ou en argent posées sur le buffet, suggère que cette quête de prestige matériel est intimement liée à linflation du moi.