#19148 Maria Antonia Dans Boado

L’œuvre présente une nature morte, exécutée dans une palette de couleurs vives et contrastées. On distingue une plante à larges feuilles, disposée dans un pot bleu et blanc, côtoyant un panier tressé débordant d’oranges et de quelques feuilles vertes. Ces éléments reposent sur ce qui semble être une nappe à motifs floraux, posée sur une table à l’aspect légèrement usé. Un lampadaire, à peine esquissé en arrière-plan, suggère un intérieur domestique, peut-être une salle à manger.
La technique picturale est marquée par un trait libre et expressif, privilégiant limpression au détail précis. Les couleurs sont appliquées de manière spontanée, souvent en touches épaisses, créant une texture palpable et une certaine vibration visuelle. La lumière, apparemment diffuse, semble baigner la scène d’une clarté douce, soulignant les contours des objets et accentuant les contrastes entre les couleurs chaudes et froides.
Lorganisation de la composition est intuitive et légèrement déséquilibrée, conférant à l’ensemble une impression de spontanéité et de vie. Le panier dagrumes, volumineux et central, attire immédiatement lœil, tandis que la plante, plus discrète, apporte une verticalité équilibrant le poids de la composition.
Au-delà de la simple représentation d’objets ordinaires, on perçoit une atmosphère de sérénité et de confort. La nature morte, traditionnellement associée à la contemplation et à la méditation, ici, semble évoquer la simplicité des plaisirs quotidiens, la beauté des choses simples et la chaleur d’un foyer. La signature, discrète en bas à droite, signale la présence d’un artiste, témoin et interprète de cette scène intimiste. Lensemble suggère un moment figé, une invitation à la rêverie et à lappréciation de linstant présent.