#19147 Maria Antonia Dans Boado

Lœuvre présente une nature morte, construite autour de deux vases et dun bouquet de fleurs stylisées. Le fond sombre, presque noir, accentue la luminosité et le contraste avec les objets. On perçoit une curtainage vert et brun, suggérant un espace intérieur, mais il est traité de manière très libre, presque abstraite, contribuant à l’impression générale de simplification et de déconstruction.
À gauche, un pichet en céramique blanche, orné de décor floral délicatement peint, se tient en équilibre. Son blanc éclatant est mis en valeur par le contraste avec le fond et lautre vase. À sa droite, un vase plus imposant, aux tons dorés et ocres, attire immédiatement le regard. Ses formes sont simplifiées, anguleuses, presque géométriques, et il est parsemé de touches de bleu qui viennent dynamiser la composition. Un bouquet de fleurs, également stylisé, jaillit de ce vase. Ces fleurs, dessinées avec une touche énergique et des couleurs chaudes, semblent vibrer.
La palette chromatique est dominée par des couleurs vives et contrastées : le bleu profond, le jaune doré, le vert éclatant, le brun terreux. L’artiste utilise une touche épaisse et visible, laissant apparaître les traces du pinceau, ce qui renforce limpression dimprovisation et dénergie.
Au-delà de la simple représentation d’objets, l’œuvre semble explorer les relations entre formes, couleurs et textures. La juxtaposition de ces éléments, combinée à la simplification des formes, crée une tension visuelle intéressante. L’absence de profondeur et la composition frontale suggèrent une focalisation sur lessence même des objets, plutôt que sur leur représentation réaliste. Le contraste entre le pichet décoratif et le vase plus abstrait pourrait évoquer une réflexion sur la nature de la beauté, entre la tradition et la modernité, entre lornement et labstraction. La vivacité des couleurs, malgré le fond sombre, laisse entrevoir une certaine vitalité et un sentiment doptimisme contenu.