vrubel angel with censer and candle (sketch) 1887
Mikhail Vrubel – vrubel angel with censer and candle (sketch) 1887
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Peintre: Mikhail Vrubel
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Le travail d’Angel avec Cadilus et Candle a été réalisé par Vrubel alors qu’il se trouvait près de Kiev. Il était alors en train de réaliser une aquarelle de la cathédrale de Vladimirskiy. En regardant la toile, on peut voir comment la peinture progressait. Au départ, la composition elle-même a été conçue avant même qu’il n’ait les outils pour la peindre entre les mains. Le trait caractéristique et la distinction de Vrubel était le fait qu’il était le seul peintre célèbre à utiliser des bandes amarrées de la longueur nécessaire.
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Description du tableau de Mikhail Vrubel Ange avec encensoir et bougie
Le travail d’Angel avec Cadilus et Candle a été réalisé par Vrubel alors qu’il se trouvait près de Kiev. Il était alors en train de réaliser une aquarelle de la cathédrale de Vladimirskiy. En regardant la toile, on peut voir comment la peinture progressait.
Au départ, la composition elle-même a été conçue avant même qu’il n’ait les outils pour la peindre entre les mains. Le trait caractéristique et la distinction de Vrubel était le fait qu’il était le seul peintre célèbre à utiliser des bandes amarrées de la longueur nécessaire. C’était nécessaire parce que l’idée ne résistait à aucun cadre et à aucune limite, et parce que la composition exigeait beaucoup d’espace, ce qu’elle a fini par recevoir.
Le style de la peinture de l’ange est appelé académisme. En même temps, Vrubel n’a pas été très bien accueilli à l’époque où il peignait la cathédrale Vladimirskiy. Cela est dû au fait que parmi les clients, et n’a trouvé aucun admirateur de Vrubel exactement la direction de la peinture, qui est dominé par des formes monumentales et décoratives. Quant à Vrubel, il n’a jamais été un peintre d’icônes et n’a jamais aspiré à l’être ; il était plus enclin à la peinture murale.
Selon les témoins de la peinture, malgré le fait qu’elle soit assez volumineuse, comme en principe, la plupart de ses œuvres n’étaient jamais divisées en parties, mais étaient exécutées entièrement et remplissaient tout l’espace. Vrubel savait comment maîtriser l’espace et cela se reflète dans son travail. En raison de l’expressivité de la silhouette de l’ange, on peut dire avec certitude que l’œuvre présente les caractéristiques d’une œuvre monumentale. En témoignent également le laconisme des formes, qui n’ont rien de personnel, et la généralisation de l’ensemble de la composition.
Cette œuvre peut être attribuée avec certitude à l’Italie du début de la Renaissance plutôt qu’à des images russes ou byzantines.
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On observe une figure angélique, représentée en pied, occupant presque la totalité du cadre vertical. Lensemble se caractérise par une verticalité marquée, accentuée par la posture de lange et la disposition des éléments décoratifs.
Le personnage, drapé dans des étoffes amples et translucides, semble émaner une lumière intérieure. Les plis du tissu, traités avec une grande attention, créent un jeu dombres et de lumières qui souligne la fragilité et la délicatesse de la figure. La palette de couleurs est dominée par des nuances de blanc, de gris et de bleu, contribuant à une atmosphère éthérée et contemplative.
Le visage de lange est serein, mais son regard, à la fois distant et mélancolique, suggère une profondeur émotionnelle insoupçonnée. Un halo lumineux, circulaire, encadre la tête, renforçant laura spirituelle du personnage. Il tient dans une main une bougie allumée, symbole de lumière et de vérité, et dans lautre une cencière dont la fumée sélève en spirale, évoquant la prière et loffrande.
Larrière-plan, réduit à un fond bleu-gris uniforme, met en valeur la silhouette de lange et renforce limpression disolement et de solitude. Des motifs stylisés, à peine esquissés, décorent le bas de la composition, ajoutant une touche dornementation discrète.
Lœuvre dégage une impression de spiritualité et de mystère. La figure de lange, à la fois humaine et divine, invite à la contemplation et à la méditation. La composition, rigoureuse et équilibrée, témoigne dune recherche esthétique poussée et dune volonté de transcender la réalité matérielle. On perçoit une tension entre la fragilité apparente du personnage et la force de son message spirituel. Lensemble suggère une réflexion sur le passage du temps, la mort et lau-delà, tout en célébrant la beauté et la pureté de lâme.