St Sebastian Pietro Perugino (1445-1523)

Lœuvre présente une figure masculine, nue, appuyée contre un pilier massif. Le corps, idéalisé et sculpté, exhibe une musculature puissante et une peau dune blancheur presque irréelle. Il est transpercé par de multiples flèches, dont certaines sont visibles à travers la chair, dautres encastrées dans le drap violet qui lui sert de bandage. Une blessure béante saigne sur sa cuisse.
La pose est rigide, frontale, presque statuaire. Lhomme porte le regard vers le haut, son expression oscillant entre la souffrance et une forme de résignation sereine. La composition est marquée par une verticalité accentuée par le pilier et larchitecture environnante.
L’arrière-plan est constitué d’un paysage lointain, légèrement flou, qui suggère une nature luxuriante avec des arbres et des montagnes. Deux colonnes ornementées, flanquant lespace, encadrent lensemble et contribuent à limpression de théâtralité de la scène. Un arc de pierre en arrière-plan, dont une partie est effacée, ajoute une dimension architecturale et renforce le sentiment denfermement.
Au-delà de la représentation du martyre, l’œuvre évoque une réflexion sur la souffrance, la résilience et la beauté même dans la douleur. Le corps, transformé en objet de contemplation, semble transcender sa condition physique. L’association du drap violet, symbole de noblesse et de pénitence, et de la blessure béante, renforce la dimension tragique de l’événement. La posture du personnage, qui accepte son sort, suggère une forme de purification et une possible rédemption.
L’attention portée aux détails anatomiques et à la lumière qui modèle le corps laisse entrevoir une inspiration classique, voire une référence à l’art gréco-romain. Le paysage, bien que secondaire, apporte un élément de contraste et de perspective, soulignant l’isolement et la vulnérabilité de la figure centrale. Lensemble, malgré sa violence apparente, exhale une certaine noblesse et une dignité stoïque.