#29449 Jesús Helguera Ausencia (1910-1971)

Lœuvre présente une figure masculine centrale, probablement un homme, représentée en buste, occupant une grande partie de lespace vertical de la composition. Le trait est esquissé au crayon, avec une technique qui privilégie les nuances de gris et limpression dun portrait en devenir, laissant transparaître les étapes du dessin. Le visage, bien que reconnaissable, est traité avec une certaine imprécision, conférant à lexpression une qualité à la fois solennelle et introspective. On perçoit une concentration intense, voire une mélancolie discrète. Les cheveux, longs et sombres, tombent en cascade sur les épaules, tandis quune tresse, visible sur le côté droit, ajoute un détail distinctif.
À côté de cette figure, un cercle jaune vif occupe une position importante à gauche de limage. Ce cercle, de couleur uniforme, semble irradier une lumière propre et contraste fortement avec le ton monochrome du portrait. Sa position suggère une relation symbolique avec le personnage, possiblement une représentation du soleil, de la spiritualité ou dune source de guidance.
L’ensemble de la composition, dépouillée de couleurs vives hormis le jaune, évoque un sentiment de contemplation et de connexion avec la nature ou le sacré. L’absence de détails contextuels renforce cette impression d’universalité, laissant le spectateur libre dinterpréter le rôle et létat desprit du personnage. L’utilisation du crayon, avec ses lignes délicates et son aspect éphémère, pourrait symboliser la fragilité de lexistence et la quête de sens. Il est possible que loeuvre explore des thèmes liés à l’identité, à la mémoire, ou à la relation entre l’homme et le monde spirituel. La signature en bas à droite, discrète, suggère que lartiste souhaite laisser lœuvre parler delle-même, sans revendiquer une interprétation unique.