#18463 Max Klinger (1857-1920)

Lœuvre présente un paysage ordonné, encadré par une bordure ornée de motifs floraux et de figures allégoriques. Au centre, une jeune femme nue se tient au bord de leau, le dos tourné vers le spectateur. Elle semble écouter, la main portée à loreille, comme captant un son lointain.
Un arbre imposant, à l’écorce texturée et aux branches déployées, domine la composition. Il sert de point focal et crée une zone dombre qui contraste avec la luminosité de leau et du ciel. En arrière-plan, une étendue deau sétend jusquà lhorizon, où se dessinent des collines brumeuses.
À gauche, on distingue une statue de femme, partiellement cachée par le feuillage, ce qui suggère une juxtaposition entre la nature et l’artifice, entre le corps vivant et la représentation figée. Des pilastres décorés flanquent la scène, accentuant l’impression d’un espace structuré et idéalisé.
Le dessin, réalisé dans une technique qui rappelle la gravure, utilise un hachurage précis et un contraste marqué pour suggérer les textures et les volumes. La lumière semble provenir de larrière-plan, illuminant le corps de la jeune femme et soulignant la délicatesse de ses formes.
Plusieurs subtexts peuvent être envisagés. L’écoute attentive de la jeune femme pourrait symboliser une réceptivité au monde, une quête dinspiration ou une connexion spirituelle. La présence de la statue suggère une réflexion sur la beauté, la mort et la permanence de lart face à la fugacité de la vie. Le paysage ordonné et idéalisé pourrait évoquer un désir de contrôle et dharmonie, voire une vision romantique de la nature. Le choix de représenter une nudité féminine, dans un cadre aussi solennel, ajoute une dimension contemplative à lœuvre, invitant à la méditation sur le corps, la nature et le temps qui passe.