Portrait of Anastasia Izmailova
Aleksey Antropov – Portrait of Anastasia Izmailova
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Peintre: Aleksey Antropov
Emplacement: The State Tretyakov Gallery, Moscow (Государственная Третьяковская галерея).
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Le "Portrait de A. M. Izmailova" a été peint à un moment décisif de la formation du talent d’Alexei Antropov et de sa reconnaissance comme l’un des artistes les plus distinctifs et les plus brillants de son époque. Cette peinture montre clairement l’évolution de la vision créative d’Antropov après ses études auprès du célèbre peintre italien Pietro Rotari. Le portrait est exécuté dans le style chambre, lorsque le modèle est représenté en pied et sur un fond neutre.
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Description du tableau d’Alexei Antropov "Portrait de A. M. Izmailova".
Le "Portrait de A. M. Izmailova" a été peint à un moment décisif de la formation du talent d’Alexei Antropov et de sa reconnaissance comme l’un des artistes les plus distinctifs et les plus brillants de son époque. Cette peinture montre clairement l’évolution de la vision créative d’Antropov après ses études auprès du célèbre peintre italien Pietro Rotari.
Le portrait est exécuté dans le style chambre, lorsque le modèle est représenté en pied et sur un fond neutre. Antropov n’oublie pas les détails qui indiquent les privilèges de statut du personnage, mais dépasse les limites de la version traditionnelle de la chambre du tableau. L’attention est portée sur les expressions faciales et les détails des vêtements... En même temps, Antropov s’efforce de préserver le réalisme de l’héroïne représentée, en transmettant subtilement l’essence de sa nature. Le portrait présente des couleurs vives et un contraste des variations de couleurs. Et les détails les plus insignifiants de l’habillement sont soigneusement étudiés et réguliers.
La femme représentée sur le tableau est Anastasia Mikhailovna, la fille de Naryshkin, le chambellan du grand tsar Pierre, par alliance Izmailova. Femme à l’esprit vif et avide de pouvoir, elle était membre de la suite la plus proche de l’impératrice Elizabeth et avait le statut de dignitaire. Sa nature méchante est révélée par ses lèvres qui font la moue et le regard expressif de ses yeux bruns. Cependant, comme toute femme, Anastasiya Mikhailovna souhaite avant tout perpétuer sa beauté dans les mémoires de la postérité. Ce qui n’est pas une tâche facile, car au moment de la peinture, cette personne vénérable avait déjà environ 56 ans.
L’artiste retourne délibérément l’implacable désir de la dame et sa volonté de rester irrésistible. Il ne dissimule pas la silhouette déjà sobre et délavée de la femme. Le corps massif est accentué par une somptueuse robe d’une riche teinte bleue avec de nombreux volants. Un nœud rouge souligne involontairement le double menton. Les artifices cosmétiques d’une époque révolue ne dissimulent pas le dépérissement de la beauté jadis fière d’Anastasia Izmailova : son visage blanchi à l’extrême, le fard excessif sur ses joues, ses cheveux poudrés et ses sourcils épais.
La figure de la favorite d’Elisabeth est alourdie par l’ordonnance sertie de diamants à son effigie. Ce bijou est mis en valeur, indiquant le statut social élevé du modèle et son importance. L’Ordre est une récompense et un signe particulier de l’affection personnelle de l’Impératrice pour un membre de sa suite. Fini jusqu’au moindre détail de chacun des diamants, ce détail du costume attire le regard et fait admirer la transmission de l’éclat et de la splendeur du bijou par la peinture.
Ainsi, même si Antropov ne cherche pas à révéler le monde intérieur d’Anastasia Izmailova, il met en évidence et dépeint avec habileté et richesse les traits les plus significatifs et les plus frappants de son caractère.
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Lhabit, drapé avec soin, suggère un statut social élevé. Le tissu, manifestement luxueux, est rehaussé d’une rose blanche fixée sur le corsage, et dun nœud papillon rouge vif, qui apporte une touche de couleur et de contraste. Limportance de la broche ornée dun médaillon est évidente; elle est placée au centre de la poitrine et attire lœil, soulignant probablement un honneur ou une appartenance à une ordre.
Le visage de la femme est peint avec une certaine attention aux détails. Les traits ne sont pas idéalisés, on observe même une certaine lourdeur dans les joues et le menton, mais cela ne nuit pas à limpression dautorité et de dignité. La coiffure, à la mode de l’époque, est sobre et élégante, soulignant la blancheur de la peau. Le regard est franc, sans fard, presque insistant. Il peut évoquer à la fois une certaine tristesse et une volonté de se montrer forte.
Il est probable que ce portrait ait été commandé pour immortaliser le sujet dans son rôle social. On peut y déceler une volonté de transmettre une image de noblesse, de respectabilité et de pouvoir. L’absence de décor ostentatoire et la simplicité de la composition renforcent cette impression de dignité et de calme. L’ensemble suggère une femme de laristocratie, consciente de sa position et désireuse de la perpétuer à travers ce témoignage visuel. On perçoit une certaine mélancolie, un fardeau porté avec une grande maîtrise.