St Rose of Lima Bartolome Esteban Murillo (1618-1682)

Lœuvre présente une scène intimiste et spirituelle, dominée par la figure dune femme vêtue dune habit religieux. Elle se tient, les mains tendues, face à un enfant, dont l’aura lumineuse suggère une nature divine. L’enfant, assis dans un panier garni de roses, offre une fleur à la femme, geste dune douceur infinie et dune grande symbolique.
L’artiste a disposé la femme sur le premier plan, occupent une place prépondérante, attirant immédiatement lattention du spectateur. Son regard, baissé, exprime une profonde humilité et une dévotion intense. Le drapé ample de son habit, dun blanc immaculé, contraste avec la noirceur de la capuche, accentuant ainsi la sévérité de son engagement religieux. Le rosier quelle tient dans ses mains renforce cette dimension spirituelle, évoquant la pureté, le sacrifice et la beauté céleste.
Larrière-plan est composé dun paysage urbain flou, laissant entrevoir une architecture coloniale et une végétation luxuriante. Cette construction, bien qu’imprécise, apporte une notion de contexte, dun lieu réel, même si laccent est mis sur linteraction entre les deux personnages centraux. Le ciel nuageux, éclairé par une lumière dorée, crée une atmosphère mystique et empreinte de sérénité.
On perçoit dans cette composition une tension entre le terrestre et le divin. Loffrande de la rose, symbole de la Vierge Marie et de lamour divin, souligne le lien étroit entre la femme et le Christ. Lhumilité de la posture, la douceur du geste, la lumière particulière qui émane de lenfant, tout concourt à suggérer une scène de transcendance, une rencontre spirituelle dune grande intensité.
Le panier, placé à ses pieds, semble contenir non seulement des roses, mais également un livre, possiblement un texte religieux, accentuant ainsi le caractère contemplatif et ascétique de la scène. L’ensemble de l’œuvre est empreint dune profonde émotion, traduisant une foi inébranlable et une dévotion sans bornes.