Giordano, Luca – Mariana de Neoburgo, reina de España, a caballo Part 5 Prado Museum

Lanalyse de cette œuvre révèle une composition grandiose, typique de liconographie royale du XVIIe et XVIIIe siècles. On observe une figure féminine, imposante, dominant la scène à cheval. Sa monture, dun blanc immaculé, est posée sur ses antérieurs, suggérant puissance et contrôle. Lhabit rouge flamboyant, richement brodé, attire immédiatement le regard et souligne son statut élevé. La cape ample, drapée avec un soin particulier, renforce limpression de majesté et de dignité.
Larrière-plan, subtilement esquissé, offre un paysage ouvert, laissant entrevoir une étendue deau et une côte lointaine. Le ciel, dun bleu clair, est agrémenté de nuages légers, créant une atmosphère sereine et idéalisée. Un putto, situé en hauteur, semble offrir une guirlande de fleurs, geste symbolique de célébration et de reconnaissance.
Au premier plan, deux figures masculines, dépeintes dans une pose humble et servile, contribuent à laffirmation du pouvoir féminin. Lun, agenouillé, semble lui offrir un bouquet, tandis que lautre, appuyé sur un rocher, la contemple avec dévotion. Leur nudité, contrastant avec lélégance de lhabit royal, accentue la distance hiérarchique entre la reine et ses sujets.
Plusieurs subtexts se dégagent de cette œuvre. La présence du cheval, symbole traditionnel de guerre et de victoire, suggère une souveraine forte et capable de défendre son royaume. Le choix de la couleur rouge, associée à la noblesse et à la passion, renforce limage dune reine charismatique et déterminée. La disposition des figures, avec la reine au centre de lattention et les hommes en position subordonnée, affirme son autorité et sa légitimité. Enfin, la présence du putto, messager de la divinité, confère à la scène une dimension sacrée et légitime le pouvoir royal par un sceau céleste. Lensemble de la composition est conçu pour magnifier la figure de la souveraine et souligner la grandeur de son règne.