Part 5 Prado Museum – Giaquinto, Corrado -- España rinde homenaje a la Religión y a la Fe
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (ouvrir dans une nouvelle fenetre).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?
Au centre, une figure féminine, probablement allégorique de la Religion ou de la Foi, est assise sur un trône richement orné. Elle est entourée de personnages féminins aux expressions sereines, vêtus de robes fluides et lumineuses. Un faisceau de lumière divine, irradiant du haut, semble lilluminer et la sanctifier.
Autour de cette scène centrale, une myriade de personnages sagite. Des figures masculines, représentant vraisemblablement des héros ou des rois, se tiennent en posture solennelle, certains brandissant des symboles de pouvoir tels que des sceptres ou des épées. Des putti, ces petits anges espiègles, se dispersent dans le ciel, ajoutant une dimension de légèreté et de dynamisme à lensemble.
En bas de la composition, un paysage accidenté, parsemé de rochers et deau, contraste avec léther céleste. Des figures se meuvent dans ce décor terrestre, certaines semblent adorer la scène divine, tandis que dautres se trouvent en posture de soumission ou de dévotion. Leau, symbolique de purification et de baptême, joue un rôle important dans la composition.
Le tableau dégage une forte charge idéologique. Lomniprésence de figures allégoriques et religieuses suggère une célébration de la Foi et du pouvoir divin. Larchitecture monumentale et la profusion de détails témoignent dune volonté de magnifier lobjet de la représentation.
On peut déceler en sous-texte une glorification du pouvoir, quil soit religieux ou politique. La composition, par son ampleur et son dynamisme, cherche à impressionner et à inspirer un sentiment de respect et dadmiration. La juxtaposition du ciel céleste et de la terre, avec ses figures humaines en adoration, suggère une relation de subordination et de dépendance envers une puissance supérieure. Enfin, lattention portée aux détails vestimentaires et aux expressions faciales des personnages révèle une volonté de créer une scène aussi réaliste que grandiose, afin de renforcer limpact émotionnel de lœuvre.