Martini Simone (c. 1284 Siena – 1344 Avignon) – St. Luke (56x37 cm) 1330s J. Paul Getty Museum

Lœuvre présentée nous dévoile un portrait dhomme, encadré par une auréole dorée, qui domine le champ visuel. Lindividu, barbu et coiffé dune chevelure brun-roussâtre, est représenté en buste, le regard tourné vers la gauche, mais lexpression générale suggère une contemplation intérieure plutôt quune observation directe. Le visage, marqué par une certaine fatigue et une mélancolie discrète, est traité avec une attention particulière aux détails, notamment dans la représentation de la barbe et des cheveux.
L’artiste a placé un vêtement rouge vif sous un manteau brun qui se drape de manière ample et théâtrale sur ses épaules. Cette superposition de couleurs crée un contraste saisissant et dynamise la composition. Dans ses mains, l’homme tient un livre ouvert et une plume, signe évident de son activité décrivain. La plume, délicatement représentée, semble suspendue au-dessus de la page, comme figée dans linstant de la création. Le livre, quant à lui, semble ancien, ses pages jaunies par le temps.
Le fond, dune teinte ocre claire, est uniformément appliqué, mettant en valeur la figure centrale. L’inscription S. LUC / S. EVL en lettres capitales, situées au-dessus de la tête du personnage, précise son identité. Le jeu dombre et de lumière contribue à donner du volume au visage et au corps, tout en accentuant limpression de solennité.
Au-delà de la simple représentation d’un homme écrivain, cette œuvre laisse entrevoir des sous-textes liés à la transmission du savoir et à linspiration divine. Lattitude contemplative du personnage, associée à ses outils décriture, évoque la figure de lauteur inspiré, celui qui transcrit la parole divine ou qui donne forme à ses propres pensées. Le livre ouvert symbolise la connaissance et lérudition, tandis que la plume représente la capacité à exprimer et à diffuser cette connaissance. L’ensemble suggère donc une réflexion sur le rôle de lécrivain en tant quinterprète et transmetteur de la vérité. La sobriété de la composition, lutilisation de couleurs vives et lattention portée aux détails confèrent à lœuvre une dignité et une profondeur qui invitent à la méditation.