Sten Jan Hawiks (Leiden 1626 – 1679) – Bathsheba after her bath (58x45 cm) 1665-70 J. Paul Getty Museum

Lœuvre présente une scène intérieure, baignée dune lumière tamisée qui souligne la sensualité de la composition. Au premier plan, une femme, à peine drapée dans un peignoir blanc et ouvert, est assise sur un banc. Son regard est tourné vers le spectateur, avec une expression mêlée de vulnérabilité et dune certaine provocation. Elle semble pressée, voire troublée, et une main sertie dun anneau tient un document roulé.
Une servante, vêtue de noir et coiffée dun voile blanc, se tient à côté delle. Son attitude est plus prudente, presque servile. Elle semble toucher le pied de la femme, un geste qui peut être interprété comme un acte de service, mais qui, compte tenu du contexte, prend une dimension plus ambivalente. Une petite fille, recroquevillée au pied du banc, observe la scène avec une expression de tristesse et dabandon.
Larrière-plan est sombre, suggéré par la présence dun grand arbre dont les branches et les feuilles empiètent sur le cadre. Un drapement de tissu violet suspendu au-dessus de la scène ajoute une note de luxe et dintimité. Un bassin en marbre orné dune sculpture de monstre marin, ainsi que divers objets éparpillés sur le sol – des chaussures, un pichet, un verre – contribuent à créer un décor riche et détaillé.
L’ensemble de la composition suggère une atmosphère de tension et de secret. La posture de la femme, son regard direct, lintrusion de la servante, la présence de lenfant, tout concourt à créer une narration complexe. On peut envisager plusieurs interprétations : une scène de chantage, une confrontation, ou une simple indiscrétion. La lettre, lobjet central de la composition, représente clairement un élément clé dans le drame qui se déroule. Lexpression de la femme, entre linquiétude et une forme de défi, invite à une lecture nuancée, loin dune simple représentation de sensualité. Lenfant, témoin silencieux, incarne la perte dinnocence et les conséquences des actions des adultes. Le tableau explore, par conséquent, des thèmes de pouvoir, de manipulation, et de la vulnérabilité humaine.