Madonna and Child Garofalo (Benvenuto Tisi) (1481-1559)

Dans cette composition, on observe une figure maternelle, manifestement une Vierge, serrant contre elle un jeune enfant. La femme est représentée avec une expression de douceur et de tendresse, son regard baissé comme absorbé par le soin quelle prodigue. Son visage, aux traits délicats et légèrement mélancoliques, suggère une profonde introspection et une acceptation sereine de son rôle.
L’enfant, à demi nu, est posé sur les genoux de la Vierge. Sa peau est dune blancheur presque irréelle, contrastant avec le rouge vif dun tissu drapé à sa gauche. Ses petits doigts saccrochent à la robe de sa mère, établissant un lien physique et émotionnel fort. On perçoit une innocence enfantine et une confiance absolue dans la protection maternelle.
L’arrière-plan est constitué dun rideau vert, dramatique et sombre, qui encadre la scène. Au-delà de ce rideau, on distingue un paysage lointain, un horizon vallonné se terminant par des montagnes bleutées, signe dune certaine rêverie et dun monde au-delà de limmanence de la scène.
Lœuvre semble vouloir exprimer la maternité dans toute sa complexité : lamour inconditionnel, la protection, la douceur, mais aussi une certaine tristesse, peut-être liée à la conscience du sacrifice et de la destinée qui attend l’enfant. La nudité de l’enfant, loin d’être une simple représentation physique, pourrait évoquer une vulnérabilité et une pureté originelles, soulignant son statut de figure sacrée. Le geste de la Vierge, offrant un fruit à lenfant, est chargé de symboles, renvoyant à lÉden et à la promesse de salut. Lensemble crée une atmosphère de solennité et de contemplation, invitant à une réflexion sur le mystère de la vie et de la foi.