#13872 Pietro da Cortona (1596-1669)

Lœuvre présentée, occupant lespace dun plafond, se révèle une composition complexe et dynamique, dominée par un ciel azuré, légèrement animé par des nuages cotonneux. Au centre, une figure féminine, nue et en mouvement descendant, semble sabandonner à la chute, incarnant peut-être la grâce et la fragilité. Elle est entourée par une assemblée céleste, où des putti aux expressions joyeuses et des divinités, dont une figure tridentaire, se meuvent dans un ballet aérien.
La composition est structurée autour dune base architecturale, évoquant une scène de triomphe ou de victoire. Plusieurs figures masculines, drapées dans des étoffes aux couleurs vives, se tiennent au-dessus dune masse de personnages en proie à la confusion ou à la défaite. On perçoit une tension palpable entre la légèreté du ciel et la lourdeur de la terre, entre lascension céleste et la souffrance terrestre.
Les deux médaillons situés en diagonale, encadrant la scène centrale, ajoutent une dimension narrative supplémentaire. Ils semblent renfermer des scènes plus intimes, peut-être des portraits ou des allégories, offrant un contraste avec lampleur du ciel et le dynamisme de la scène principale. Le traitement de la lumière est remarquable, créant un effet de profondeur et soulignant les volumes des corps.
Subtilement, lœuvre suggère un thème de transcendance, la promesse dun salut ou dune élévation spirituelle au-dessus du tumulte terrestre. Lopposition entre les figures célestes et les personnages terrestres renforce cette interprétation, soulignant la dualité entre le monde profane et le monde divin. Lensemble dégage une atmosphère de grandeur et de solennité, typique de la peinture de plafond baroque, visant à impressionner et à inspirer le spectateur. La présence de putti et de divinités marine suggère également une connexion avec des thèmes de fertilité et dabondance.