Choose in the local council laboring. Do not let the shaman and the kulak (Khoroshevsky G.)

Lœuvre présentée déploie une composition bicolore frappante, dominée par des teintes vives de rouge et de blanc, soulignées par une palette de gris et de noir. Sur le panneau de gauche, un groupe de figures, vêtues de vêtements traditionnels qui évoquent un peuple autochtone, se tient en cercle, les regards tournés vers une personne se tenant au centre. Cette dernière, enveloppée dune cape sombre, lève un bras en signe dautorité, sa posture suggérant un discours ou une instruction. Lexpression des visages du groupe est attentive, voire suppliante, renforçant limpression dune autorité légitime.
Sur la partie droite du panneau, on observe une opposition marquée. Le blanc prédomine, et une silhouette féminine, également vêtue de manière traditionnelle, se détache sur ce fond clair. Elle est présentée comme isolée, sa posture suggérant une forme de marginalité. À sa droite, des figures stylisées, représentant potentiellement des objets rituels ou des symboles de richesse, sont disposées de manière aléatoire, évoquant une certaine désorganisation ou un manque de direction.
Les inscriptions, rédigées en caractères cyrilliques, appuient la narration visuelle. L’appel à Choisir le Conseil du travail étranger est mis en avant, tandis qu’une injonction claire, Ne pas choisir le chaman et le kulak, renforce lidée dun choix à faire entre un système moderne et progressiste, incarné par le Conseil, et des figures traditionnelles et considérées comme obstacles au progrès.
Au-delà du message propagandiste évident, lœuvre révèle une subtile tension entre le collectif et lindividu, entre la tradition et le progrès. La représentation des figures autochtones, bien que stylisée, suggère une volonté de les intégrer dans un nouveau système social. Lopposition entre le groupe uni et la figure isolée, entre le Conseil et les symboles du chaman et du kulak, souligne une rupture idéologique et une volonté de transformation sociale profonde. L’ensemble, par son esthétique graphique et sa composition contrastée, vise à persuader le spectateur de linéluctabilité du progrès et de la nécessité dabandonner les vestiges du passé.