After the Battle between Prince Igor Svyatoslavich of Kiev and the Polovtsy
Viktor Vasnetsov – After the Battle between Prince Igor Svyatoslavich of Kiev and the Polovtsy
Modifier l'attribution
Télécharger le format: 2478×1300 px (0,5 Mb)
Peintre: Viktor Vasnetsov
Emplacement: The State Tretyakov Gallery, Moscow (Государственная Третьяковская галерея).
Navigation dans l'album:
Vasnetsov a attiré l’attention du spectateur sur les événements qui ont eu lieu pendant la formation de la Rus de Kiev. Cependant, ce tableau a été peint pour montrer aux gens le courage et la bravoure de l’esprit, quelle que soit l’issue de la guerre. Cette peinture montre les événements légendaires consignés dans un livre chronologique appelé le Conte des années passées, qui a été conservé dans ses moindres détails par Nestor le Chroniqueur.
Meilleures Atists Contemporary ArtClub
Description de la peinture de Viktor Vasnetsov "Après la bataille d’Igor Svyatoslavich avec Polovtsy".
Vasnetsov a attiré l’attention du spectateur sur les événements qui ont eu lieu pendant la formation de la Rus de Kiev. Cependant, ce tableau a été peint pour montrer aux gens le courage et la bravoure de l’esprit, quelle que soit l’issue de la guerre.
Cette peinture montre les événements légendaires consignés dans un livre chronologique appelé le Conte des années passées, qui a été conservé dans ses moindres détails par Nestor le Chroniqueur. Dans cette collection d’exploits et d’actions militaires, a trouvé sa place et "Le conte de la campagne d’Igor", du cours de littérature depuis le lycée, tout le monde connaît cette tragédie.
Ce n’est pas en vain que l’artiste a dépeint la mort et le découragement, il montre clairement que même en sachant quelle serait l’issue de la bataille, l’armée du vaillant prince ne s’est pas rendue et est allée à la mort, arrosant le sol de sang et de sueur. Les personnages sont représentés non pas dans un ordre chaotique, mais de telle sorte que, lorsqu’ils mouraient en combattant pour la terre russe, les Russes se laissaient tomber, bras tendus, pour recouvrir de leurs corps la plus grande partie possible de leur terre natale. Le jeune homme transpercé d’une flèche en plein cœur, le puissant bogatyr gisant face contre terre, éparpillé dans un ordre que seul le destin peut comprendre.
Le tableau est empreint de fierté et de majesté. L’artiste a délibérément exalté la mort pour donner plus de passion et de foi à la cause que l’on entreprend. Ce tableau a donné l’impulsion à l’effort de guerre de la seconde moitié du XIXe siècle. Il a inspiré les exploits militaires et la noblesse, le patriotisme et l’abnégation.
Avec son œuvre, il incitait les gens à ne pas craindre la mort, mais plutôt à aller à la guerre avec l’idée de mourir comme quelque chose de majestueux et d’inévitable, mais que ce serait dans un but précis, avec les souvenirs de la postérité en admiration. Vasnetsov n’avait pas peur de prendre le parti de l’opposition et de sacrifier son art aux bonnes idées et aux objectifs.
COMMENTAIRES: 2 Ответы
Sainte Russie, héros des légendes.
Cest magnifique, mais il manque beaucoup de tableaux sur des motifs nationaux russes.
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?
Le tableau dépeint une scène de défaite et de désolation sur un champ de bataille. Le spectateur est immédiatement frappé par létendue de la carnage : corps inertes, armures dispersées, armes brisées jonchent le sol. La perspective, volontairement plate et étendue, amplifie limpression dune perte massive et dun territoire conquis.
Lartiste a choisi de ne pas mettre en scène des figures héroïques en action. Au contraire, il se concentre sur les conséquences de la bataille, sur les vestiges dun combat acharné. Les corps, disposés de manière apparemment aléatoire, suggèrent un abandon et un manque dhonneur. Certains sont renversés, dautres recroquevillés, témoignant de la violence de leur mort.
Le paysage lui-même participe à cette atmosphère de tristesse et de désespoir. Le ciel gris, bas et menaçant, noffre aucun répit. La lumière, blafarde et uniforme, accentue la laideur et la décomposition. Un faible halo rouge, perceptible au loin, pourrait être interprété comme un dernier vestige despoir, mais il est noyé dans la généralité du décor sombre.
Un élément singulier attire lattention : un grand aigle, planant au-dessus du champ de bataille. Loiseau, symbole de puissance et de noblesse, apparaît ici comme un témoin silencieux de la défaite. Sa présence est ambiguë : est-il un présage de vengeance, un symbole de la perte de gloire, ou simplement un prédateur se nourrissant de la mort ? Cette question ouverte invite à une réflexion sur le sens profond de la scène.
Lensemble de la composition évoque un sentiment de désillusion et de perte irrémédiable. Loin dune glorification de la guerre, lartiste dépeint ses ravages avec une grande sobriété et une profonde compassion. Le tableau semble interroger la vanité des ambitions humaines et la fragilité de la gloire militaire. Il sagit moins dune illustration historique quune méditation poignante sur la condition humaine et la brutalité du destin. Labsence de figures centrales, le focus sur les débris et la défaite, créent un sentiment duniversalité, dépassant la narration spécifique pour aborder les conséquences tragiques de tout conflit.