Fra Angelico – 25 Christ on the cross, with Mary, Mary Magdalene and Saint Dominic
Emplacement: National museum of San Marco, Florence (Museo Nazionale di San Marco).
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L’œuvre présente une scène centrale de crucifixion, encadrée par une arche qui renforce limpression dune vision sacrée. Le Christ, figure dominante, est suspendu au centre, son corps dénudé accentuant la souffrance et la vulnérabilité. La composition est remarquablement symétrique ; la Croix se dresse comme un pivot autour duquel gravitent les autres personnages.
À la gauche du Christ, une femme drapée dans une étoffe claire, probablement symbolisant la Vierge Marie, observe la scène avec une expression de douleur contenue. À sa droite, une autre figure féminine, identifiable comme Marie-Madeleine par son attribut iconographique (souvent, des cheveux longs et une coiffe), se tient agenouillée au pied de la Croix, son regard dirigé vers le Christ. Cette posture suggère une profonde dévotion et une empathie intense.
Enfin, à lextrémité droite de la composition, un homme en habit dominicain, reconnaissable à ses couleurs traditionnelles (noir et blanc) et à son chapelet, prie avec ferveur. La présence de Saint Dominique est significative. Elle ajoute une dimension mystique et religieuse à la scène, soulignant le lien entre la passion du Christ et lordre religieux auquel il appartient. Un halo lumineux entoure la tête de Saint Dominique, renforçant son caractère saint et son rôle de médiateur.
L’arrière-plan sombre, presque monochrome, met en valeur les personnages et intensifie l’aspect dramatique de la scène. La sobriété de la palette de couleurs, dominée par des tons doux et des couleurs terreuses, contribue à une atmosphère de solennité et de recueillement. Linscription INRI au-dessus de la Croix rappelle le contexte biblique de la scène, annonçant lidentification du Christ comme le Roi des Juifs.
On perçoit dans cette œuvre une volonté dexprimer la souffrance du Christ, mais aussi la compassion et la foi des personnages qui lentourent. La symétrie de la composition et la sobriété de la palette de couleurs témoignent dune recherche déquilibre et de sérénité, même face à lhorreur de la crucifixion. Lensemble suggère une méditation sur la mort, le sacrifice et la rédemption.