Tissot The Plague of Locusts Jacques Joseph Tissot (1836-1902)

Lœuvre nous présente une scène dramatique, dominée par un ciel menaçant dun bleu-noir profond, presque asphyxiant. Ce ciel est chargé, on ressent une tension palpable, un présage dune catastrophe imminente. Au premier plan, deux figures masculines, habillées de robes immaculées, sont représentées dans une posture de supplication ou dinvocation. Lune, plus âgée, aux cheveux longs et blancs, lève son bras droit, tenant un bâton, tandis que son autre bras est tendu vers le ciel. Son visage, partiellement visible, exprime une intense concentration, voire une lutte intérieure. La seconde figure, plus jeune, semble refléter son angoisse, les bras également levés, le corps penché en avant comme saisi dune peur instinctive.
Derrière ces protagonistes, on distingue une vaste étendue urbaine, construite avec une précision qui suggère une civilisation ancienne et prospère. Les bâtiments, aux toits plats et aux formes géométriques, sétendent à perte de vue, tandis que dimposantes pyramides se dressent à lhorizon, témoignant de la grandeur et de la puissance de cette civilisation. Ces pyramides, bien que lointaines, imposent une monumentalité qui contraste avec la fragilité apparente des figures au premier plan.
La composition est marquée par un fort contraste entre la lumière et lombre. Les corps des hommes sont baignés dune lumière claire, presque irréelle, qui les isole du reste de la scène. Cette lumière met en évidence leur vulnérabilité face à la puissance dévastatrice du ciel et de la menace qui pèse sur la ville.
On perçoit une forte dimension narrative dans cette œuvre. Latmosphère générale suggère une intervention divine, une punition infligée à une population coupable. La posture des deux hommes, leurs expressions faciales, laissent entrevoir un sentiment de désespoir et dimpuissance. Le bâton brandi par lhomme plus âgé pourrait symboliser lautorité, la foi, ou la tentative de contrôle face à une force supérieure. Le paysage urbain, avec ses pyramides emblématiques, renforce le contexte historique et la notion de civilisation menacée.
Au-delà de la description factuelle de la scène, lœuvre semble explorer des thèmes universels tels que la fragilité humaine face à la nature, la question du divin et de la justice, et la confrontation entre lhomme et son destin. Le tableau évoque un sentiment dappréhension et de crainte, incitant le spectateur à méditer sur la nature de la souffrance et sur les forces qui la commandent.