Pere Espalargues (Pere Espalargucs), Spanish (active Lérida), documented 1490 – Saints Mary Magdalene, Ermengold, and Catherine of Alexandria Philadelphia Museum of Art

Lœuvre présente une composition frontale et hiératique, où trois figures dominent lespace. On observe une femme à gauche, drapée dans un manteau rouge vif, tenant un objet circulaire doré. Sa posture est rigide, et son regard, dirigé vers le spectateur, témoigne dune certaine solennité. Un homme, au centre, se distingue par son costume épiscopal richement décoré, surmonté dune mitre ornée. Il tient un bâton cruciféré, symbole de son autorité religieuse, et un objet ressemblant à un petit disque, possiblement un reliquaire ou un symbole de sa fonction. À sa droite, une autre femme, vêtue dune robe vert pâle et portant une couronne de ronces, est représentée avec une expression sereine. Elle tient un instrument, qui pourrait être une roue ou un cercle.
Larrière-plan, dun bleu sombre et uniforme, crée un contraste saisissant avec les couleurs vives des vêtements et des accessoires. Une ligne horizontale, suggérant un horizon, est à peine visible, ce qui renforce limpression de planéité de lœuvre. Une auréole dorée entoure chacune des figures, marquant leur statut de saints.
Lensemble de la composition dégage une atmosphère de piété et de révérence. La proximité des trois personnages laisse supposer une relation de dépendance ou de protection mutuelle. Le choix des attributs des figures suggère des significations symboliques : le rouge du manteau de la femme à gauche peut symboliser le martyre ou la passion, tandis que la couronne de ronces de la femme à droite évoque la souffrance du Christ et la persévérance. Lobjet circulaire tenu par la femme de gauche pourrait représenter la purification ou l’éveil spirituel. Le personnage central, en tant que figure ecclésiastique, incarne lautorité religieuse et la transmission de la foi.
On peut déceler, au-delà de la représentation des saints, une volonté de souligner limportance de la communauté religieuse et de la transmission des valeurs chrétiennes. Le texte inscrit en bas, mentionnant les noms de Sainte Madeleine et Sainte Catherine, confirme lidentité des figures représentées et renforce la dimension hagiographique de lœuvre. La composition, bien que rigide et formelle, témoigne dun souci de précision et de détails, et dune volonté de transmettre une image de sainteté et de pouvoir spirituel.