malevich bather 1911
Kazimir Malevich – malevich bather 1911
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Peintre: Kazimir Malevich
Emplacement: Municipal Museum (Stedelijk Museum), Amsterdam.
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Toutes les œuvres de Kazimir Malevitch peintes entre 1900 et 1934 ont été créées principalement dans le style du suprématisme. C’est tout un système que l’artiste a lui-même justifié. Elle consiste dans le fait que toutes les images artistiques ont été créées uniquement en combinant une forme géométrique quelconque. Dans Swimmer, le peintre dépeint un homme plutôt maladroit avec des membres en forme de nageoires.
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Description du tableau Le baigneur de Kazimir Malevitch
Toutes les œuvres de Kazimir Malevitch peintes entre 1900 et 1934 ont été créées principalement dans le style du suprématisme. C’est tout un système que l’artiste a lui-même justifié. Elle consiste dans le fait que toutes les images artistiques ont été créées uniquement en combinant une forme géométrique quelconque.
Dans Swimmer, le peintre dépeint un homme plutôt maladroit avec des membres en forme de nageoires. Il court vers l’eau. Mais comme s’il voyait quelque chose, il est pétrifié, se transformant en monument. La figure est représentée dans des couleurs qui lui confèrent force, puissance. Nous pouvons voir comment le dessin est rempli d’une signification brutale, même s’il est légèrement déformé.
L’œuvre est dessinée sur papier à la gouache. Aujourd’hui, il est conservé au Stedelijk Museum d’Amsterdam.
Kazimir Malevich utilise la gouache au tournant de la décennie. Il a réussi à rendre toute l’énergie et l’expressivité de son personnage à la gouache. Pour ce faire, il lui a suffi de réaliser un contour élastique, tout en l’intensifiant légèrement avec des couleurs, qu’il a appliquées sous la forme d’un volume épaissi.
Le tableau est rempli d’une incroyable puissance de couleur. En dépit de ses couleurs, la peinture elle-même semble antiréaliste et terre à terre. Malevitch voulait montrer avec cette peinture qu’il s’agit d’un organisme indépendant qui vit selon ses propres lois, n’obéissant à personne. La seule loi qui peut l’affecter est la loi de la couleur. Les prédécesseurs du peintre Malevitch étaient les fauves français, que beaucoup qualifiaient d’un peu sauvages, pour leur utilisation du pouvoir de la couleur.
Les critiques d’art ont trouvé une qualité charnelle dans le portrait de la baigneuse. Nous voyons dans l’image une sorte de danse du diable rouge - c’est ainsi que l’on perçoit l’homme dépeint dans Le Baigneur. Malevitch pensait que c’était dans la danse que le corps humain pouvait acquérir une forme de sophistication et de sincérité.
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Lœuvre présente une figure humaine masculine, nue, en mouvement. Il semble sagir dun baigneur, dont le corps est représenté de manière expressive et déformée. La posture est dynamique : l’homme se penche en avant, un bras levé, comme sil cherchait à se saisir de quelque chose ou à maintenir son équilibre. Ses pieds semblent enfoncés dans un sol mou.
La palette de couleurs est dominée par des tons chauds : orangés, rouges, jaunes, qui créent une atmosphère intense et presque feutrée. Ces teintes vives contrastent avec des zones de vert plus sombre qui suggèrent un arrière-plan flou et indistinct. Lartiste utilise des aplats de couleurs, sans modulations ni dégradés subtils, ce qui renforce limpression de force brute et démotion. La touche est visible, énergique, presque impulsive.
Le traitement du corps est loin dêtre naturaliste. Les formes sont simplifiées, voire exagérées, accentuant ainsi la tension et lexpressivité de la figure. Les contours sont marqués de manière abrupte, contribuant à cette sensation de mouvement et de fragilité. La tête, réduite à une masse sombre, accentue le caractère primitif et instinctif de la scène.
Au-delà de la simple représentation dun baigneur, lœuvre semble évoquer une lutte, une quête, une aspiration à dépasser une limite. Le geste du bras levé pourrait symboliser une tentative d’atteindre quelque chose d’insaisissable, une quête spirituelle ou physique. La position courbée de lhomme suggère un effort, une tension intérieure. Lensemble laisse entrevoir une exploration des limites du corps humain et des émotions qui le traversent. Le contexte ambiant, avec ses couleurs chaudes et son arrière-plan indistinct, contribue à créer une atmosphère de mystère et de tension.