malevich to the harvest (marfa and vanka) c1927-9
Kazimir Malevich – malevich to the harvest (marfa and vanka) c1927-9
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Peintre: Kazimir Malevich
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Dans les œuvres de l’artiste soviétique d’avant-garde Kazimir Malevitch, les personnages humains ne sont pas des invités très fréquents. Mais lorsque l’auteur se risquait néanmoins à représenter des personnes, celles-ci étaient généralement créées à partir d’une sorte de plans courbes suprématisés. C’est un trait caractéristique du suprématisme, fondé par Malevitch. Avant de peindre cette œuvre, l’auteur réalise un tableau appelé Vanka.
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Description du tableau de Kazimir Malevitch "À la récolte (Marfa et Vanka)".
Dans les œuvres de l’artiste soviétique d’avant-garde Kazimir Malevitch, les personnages humains ne sont pas des invités très fréquents. Mais lorsque l’auteur se risquait néanmoins à représenter des personnes, celles-ci étaient généralement créées à partir d’une sorte de plans courbes suprématisés. C’est un trait caractéristique du suprématisme, fondé par Malevitch.
Avant de peindre cette œuvre, l’auteur réalise un tableau appelé Vanka. Le garçon dans Vers la moisson est une copie exacte de Vanka, représenté dos à lui et la tête enfoncée dans les épaules. Malgré la primitivité des formes, l’artiste réussit à transmettre le mouvement - nous comprenons clairement que le garçon avance, s’éloigne de nous. La figure féminine (Marfa) est exécutée de la même manière que le garçon, sauf que sa tête est couverte d’un châle et qu’elle tient un baluchon et un seau.
On voit les gens à l’arrière-plan en train de ramasser du foin. Contrairement aux personnages centraux monochromes, les personnages secondaires ont des couleurs vives.
Le tableau appartient au deuxième cycle paysan de Malevitch. Il est intéressant de noter que le premier cycle paysan contenait une œuvre intitulée "Dans le champ", qui a ensuite été perdue. Seule une esquisse de l’œuvre a survécu, mais la comparaison montre clairement les différences entre les deux périodes de travail de l’artiste - pré-supremaciste et postsupremaciste. Dans les premières peintures de Malevich, l’horizon n’existait pas en tant que tel, alors que les œuvres ultérieures l’indiquent clairement. Dans les œuvres ultérieures également, l’espace gagne en direction et en perspective grâce à une division claire en secteurs, généralement en couleur.
Dans son autobiographie, l’artiste a écrit qu’il avait toujours été fasciné par le sujet du travail des paysans. D’une manière ou d’une autre, ces œuvres, assez inhabituelles pour le spectateur moyen, ainsi que Le carré noir, ont immortalisé l’œuvre de Kazimir Malevitch.
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Le fond de la composition est constitué dun paysage rural stylisé. On y aperçoit une multitude de silhouettes féminines, vêtues de couleurs vives et distinctes, apparemment engagées dans une activité agricole, peut-être une moisson. Ces figures, réduites à leur essence même, apparaissent plus comme des symboles que comme des individus. La palette de couleurs, dominée par des tons chauds de rouge et de jaune, contraste avec le blanc immaculé de la figure principale.
L’interaction entre la figure dominante et les silhouettes du fond est significative. Elle semble se détacher de la communauté, presque lignorer, avançant vers un horizon incertain. On peut déceler un sentiment de solitude, ou disolement, dans cette séparation. La présence d’une autre figure, plus petite, marchant à ses côtés, pourrait évoquer un lien familial ou une relation de tutelle, mais sa posture et sa taille la réduisent à un simple accompagnement.
Les formes géométriques, les contours nets et les couleurs primaires témoignent dune volonté de simplifier la réalité, de la réduire à ses éléments essentiels. Lœuvre ne cherche pas à imiter fidèlement le monde, mais plutôt à en saisir une essence symbolique, une vérité plus profonde.
Lensemble suggère une réflexion sur la relation entre lindividu et la collectivité, sur le rôle de lautorité ou du leadership dans une société rurale. Il pourrait également sagir dune méditation sur le passage du temps, le cycle des saisons et le labeur de la terre, tout en soulignant la distance, voire lincompréhension, qui peut séparer certains membres dune communauté. La composition, par sa rigidité et son absence de détails superflus, invite à une interprétation symbolique plutôt qu’à une lecture narrative.