malevich peasants c1928-9 Kazimir Malevich (1879-1935)
Kazimir Malevich – malevich peasants c1928-9
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Peintre: Kazimir Malevich
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Il est difficile d’imaginer l’art du vingtième siècle sans un artiste aussi emblématique que Kazimir Malevitch. C’est lui qui, en son temps, a reflété clairement au monde toutes les distorsions et tous les paradoxes de l’humanité. Malevitch a cherché à révéler l’art sous différents angles. Le tableau Les paysans, qui a donné lieu plus tard à un cycle entier sur la vie complexe de la paysannerie, montre trois paysans ordinaires qui travaillent.
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Description du tableau Paysans de Kazimir Malevitch
Il est difficile d’imaginer l’art du vingtième siècle sans un artiste aussi emblématique que Kazimir Malevitch. C’est lui qui, en son temps, a reflété clairement au monde toutes les distorsions et tous les paradoxes de l’humanité.
Malevitch a cherché à révéler l’art sous différents angles. Le tableau Les paysans, qui a donné lieu plus tard à un cycle entier sur la vie complexe de la paysannerie, montre trois paysans ordinaires qui travaillent. Au départ, l’artiste pensait que la vie de "paysan de la campagne" était facile et simple, car il n’avait pas besoin de connaître mille sciences et un nombre incroyable de règles de grammaire. Ce n’est que lorsqu’il arrive dans les champs, où les paysans travaillent à la sueur de leur front, qu’il se rend compte que leur vie est bien plus compliquée.
Malevitch décide d’attirer l’attention du public sur les problèmes de la paysannerie et crée un tableau unique intitulé Les paysans. Les héros sont délibérément montrés dans un seul plan avec des figures hypertrophiées pour améliorer les images. Il n’y a aucun soupçon de détail des pièces, juste un seul symbolisme de couleurs :
Le bleu, qui remplit la majeure partie de la toile, signifie la simplicité de l’âme, l’ouverture au monde et la constance de l’esprit.
La teinte jaune-brun signifie l’appartenance et la connexion avec la terre et l’environnement.
La couleur verte au centre, qui se fond harmonieusement dans le blanc symétrique, est un symbole d’équilibre, de vie cyclique et de proximité avec la nature.
Le noir est un masque caractéristique, couvrant tous les visages d’un voile noir et ne laissant voir aucun détail. La couleur dénote la dureté, le manque de but de la vie dans ce monde et la lutte constante avec les classes supérieures, malgré l’abolition du servage.
La couleur blanche est présentée comme un symbole d’espoir pour l’avenir, en harmonie avec le cercle de la vie et l’image elle-même. Les vêtements légers signifient un mouvement vers l’avant, dans le but de rendre la nature plus claire, ce qui signifierait une chance de se purifier de tout ce qui est mondain.
Mais atteindre l’illumination est difficile, et tout le monde dans ce monde n’en a pas la chance. La couleur rouge montre les difficultés et les obstacles qu’il faut surmonter pour trouver l’endroit où il y a un ciel sans nuage et une liberté "blanche".
En donnant un caractère symbolique à la peinture, Malevitch a obtenu plus que ses amis peintres. On peut analyser ses toiles pendant des heures, en découvrant à chaque fois quelque chose de nouveau.
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Les personnages sont réduits à lessentiel, leur anatomie simplifiée au point de les faire ressembler à des volumes géométriques. Leurs corps sont vêtus de blancheurs immaculées, contrastant fortement avec les couleurs dominantes de larrière-plan. On observe une hétérogénéité dans la coloration des têtes : lune arbore un chapeau jaune vif, une autre un bonnet rouge, tandis que la dernière est peinte en noir, créant un point de rupture visuel. Les pieds, également vêtus de rouge, ancrent les personnages au sol.
Labsence de détails individuels, d’expressions faciales et de gestes, confère aux figures une certaine uniformité et un caractère impersonnel. Lartiste semble vouloir dépersonnaliser ses sujets, les transformant en symboles plutôt quen individus.
Lensemble suggère une scène rurale, possiblement une représentation de paysans. Cependant, labstraction poussée et la simplification des formes tendent à transcender la réalité quotidienne. La juxtaposition des couleurs vives et contrastées, ainsi que lutilisation dun espace bidimensionnel, créent une tension visuelle qui invite à une interprétation plus profonde.
Il est possible que le tableau explore des thèmes de communauté, de travail, et peut-être même de conformité. Le noir de la figure centrale pourrait symboliser une forme d’autorité ou de différence, tandis que les deux autres figures, en blanc, pourraient représenter une certaine uniformité ou soumission. Laspect géométrique des formes et lutilisation dune palette de couleurs restreinte confèrent à l’œuvre une puissance brute et une signification énigmatique, laissant au spectateur le soin de construire son propre récit. Limpression générale est celle dune image austère, puissante et empreinte dune certaine mélancolie.