RESURRECTION OF A BOY CAPPELLA SASSETTI STRIN Domenico Ghirlandaio (1449-1494)

Lœuvre présentée déploie une scène narrative complexe, dominée par un événement miraculeux. Au premier plan, un jeune garçon, allongé sur un lit richement décoré, semble à létat de repos, voire de mort. Autour de lui, une foule de figures, féminines et masculines, réagit avec une variété dexpressions : chagrin, stupeur, et, pour quelques-uns, une adoration silencieuse. Une femme, probablement la mère du garçon, se tient accroupie près de lui, le visage empreint dune tristesse poignante.
Lélément central de la composition est indéniablement la figure masculine flottant au-dessus de lassemblée. Enveloppé dans une auréole lumineuse, il sélève dans les airs, sa posture suggérant une action divine, probablement la résurrection du garçon. Son regard, fixe et intense, semble concentré sur le lit, confirmant son rôle dintermédiaire entre la vie et la mort.
Larrière-plan est tout aussi significatif. On y aperçoit une ville, construite avec une perspective rigoureuse, typique de lart de cette époque. Les bâtiments, aux architectures variées, témoignent dune vie urbaine animée. En arrière-plan, un bâtiment qui pourrait être une église ou un monastère ajoute à la dimension religieuse de la scène.
Lensemble de la composition est organisé de manière à guider le regard du spectateur. La ligne de fuite, créée par les bâtiments en arrière-plan, converge vers le centre de la scène, où se déroule le miracle. Les personnages au premier plan sont disposés en arc de cercle, encadrant le lit et attirant lattention sur le garçon.
Au-delà de la narration directe, lœuvre évoque des thèmes profonds liés à la foi, à la mort, et à la résurrection. La présence de la foule témoigne de limportance de la communauté dans le contexte religieux, tandis que le miracle lui-même symbolise lintervention divine dans le monde terrestre. Le contraste entre le deuil exprimé par la mère et lélévation du garçon suggère la promesse dune vie éternelle. Lattention portée aux détails, notamment la richesse des vêtements et des tissus, souligne également limportance sociale des personnages et le contexte de pouvoir de lévénement.
La palette de couleurs est relativement sobre, dominée par des tons terreux et des bleus profonds. Cette palette contribue à créer une atmosphère solennelle et contemplative, renforçant limpact émotionnel de la scène. Lutilisation de la lumière, notamment lauréole autour de la figure centrale, accentue son caractère divin et attire lattention du spectateur.