Girolamo dai Libri (1474-1555) – Enthroned Madonna and Child with St. Bartholomew and Zeno Part 2

L’œuvre présentée se révèle être une composition complexe, typique de la Renaissance italienne, où la verticalité domine l’ensemble. Au centre, une Vierge à l’Enfant, installée sur un trône richement décoré, focalise immédiatement lattention du spectateur. La Vierge, drapée dans des étoffes somptueuses dun rouge profond, témoigne d’une attention particulière portée aux détails et à lopulence. Son expression est empreinte d’une douceur maternelle, et elle présente l’enfant Jésus, dont la nudité est soulignée par un clair-obscur subtil, à la dévotion des fidèles.
De part et dautre de la Vierge, deux saints, aisément reconnaissables par leurs attributs, encadrent la scène centrale. À gauche, un homme barbu, vêtu d’une tunique grise et portant un livre, pourrait être identifié comme un personnage évangéliste ou un docteur de l’Église. À droite, un saint plus âgé, avec une longue barbe blanche et coiffé dune calotte, brandit un bâton pastoral, signe de son autorité spirituelle. Lattention est attirée par le contraste entre les drapés sombres de ses vêtements et la clarté de son visage.
En bas, un groupe danges, jouant de divers instruments de musique, ajoute une dimension festive à la scène. Leur présence, bien que discrète, contribue à latmosphère de célébration et de divinité.
Larrière-plan, composé dun paysage montagneux, offre une perspective ouverte et grandiose. Les collines verdoyantes et les constructions lointaines, suggèrent un cadre géographique précis, peut-être une ville italienne. Le ciel, nuageux mais lumineux, renforce l’impression de profondeur et d’immensité.
Lensemble de la composition suggère une scène de cour, un lieu de pouvoir et de recueillement. Le trône, symbole de la royauté céleste, met en valeur la figure de la Vierge Marie, reine du ciel. La présence des saints, intercesseurs entre le divin et lhumain, renforce la dimension spirituelle de lœuvre. L’attention portée aux détails vestimentaires et aux attributs des personnages témoigne d’une volonté de rendre hommage à la tradition iconographique et de magnifier les figures représentées. On perçoit une volonté de concilier la solennité religieuse et lesthétique de la Renaissance, créant ainsi une œuvre à la fois riche en symboles et agréable à contempler.