Madonna Della Scala Correggio (Antonio Allegri) (1489-1534)

Lœuvre nous présente une composition verticale, centrée autour dune figure féminine et dun enfant. La femme, vraisemblablement une Vierge, est assise, drapée dun tissu bleu-vert qui souligne la forme de ses hanches et de ses genoux. Elle tient un jeune enfant blotti contre elle, dont la tête repose sur son bras. Lenfant semble chercher refuge dans les bras maternels, son corps étant presque entièrement dissimulé sous les plis du manteau rouge-brun de la Vierge.
Derrière ces deux figures, un colonnade classique se dresse, évoquant un espace architectural idéalisé. Les colonnes, aux proportions harmonieuses, sont peintes dans des tons chauds et légèrement dorés, suggérant une lumière divine. Les parties supérieures de la structure sont visiblement altérées, laissant entrevoir une surface de support plus brute, ce qui souligne laspect fragmentaire de la composition et peut-être, une certaine fragilité de lexistence.
Lexpression de la Vierge est douce et contemplative. Son regard, légèrement baissé, suggère une profonde méditation et une acceptation sereine. Lenfant, quant à lui, semble posséder une innocence et une vulnérabilité palpables.
On peut déceler, au-delà de la représentation iconographique classique, une subtile expression de la maternité et de la protection. Le jeu de couleurs, dominé par les teintes chaudes et les bleus profonds, crée une atmosphère de calme et de spiritualité. La composition, malgré ses lacunes apparentes, dégage une impression de stabilité et dharmonie. La juxtaposition de la figure humaine et de larchitecture classique laisse entrevoir un équilibre entre le divin et le terrestre, entre la fragilité humaine et léternité. Lensemble renvoie à une réflexion sur le sacré, la tendresse et la foi, tout en soulignant la précarité du temps qui passe.