#41375 Cruzeiro Seixas

Lœuvre présentée se décompose en trois panneaux verticaux, formant un triptyque singulier. Chaque panneau, bien que distinct, participe dune même grammaire visuelle et dune palette chromatique restreinte, dominée par des ocres, des rouges et des bleus pâles, rehaussés de touches de blanc.
Dans le panneau de gauche, on distingue une figure centrale, vaguement anthropomorphe, se déployant à partir dune structure qui évoque un tronc darbre ou une colonne. Des motifs floraux stylisés et une présence animale – probablement un singe – viennent ponctuer la composition. Larrière-plan suggère un espace architectural fragmenté, composé de lignes brisées et de surfaces texturées.
Le panneau central présente une composition plus complexe. Une figure féminine, dont les traits sont difficiles à cerner, semble suspendue dans un espace flou et ambigu. Des formes géométriques, notamment un grand triangle rouge, occupent une place prépondérante, créant une tension visuelle palpable. La lumière, filtrée à travers des nuages esquissés, diffuse une aura mystérieuse sur lensemble.
Enfin, le panneau de droite révèle une scène plus narrative. On y observe une silhouette masculine, vêtue dune tunique, tenant un outil – peut-être une pelle – et se tenant à proximité dun récipient. Des éléments de paysage, tels quun arbre et une portion de terrain, ancrent la figure dans un environnement plus concret, bien que toujours stylisé.
Lensemble de lœuvre laisse transparaître une interrogation sur la condition humaine, la fragilité de lexistence et la relation entre lhomme et son environnement. Les formes déconstruites et les perspectives décalées suggèrent une remise en question des conventions visuelles et une exploration des limites de la représentation. Le recours à un vocabulaire formel minimaliste et à une palette de couleurs restreinte contribue à créer une atmosphère à la fois mélancolique et contemplative. On perçoit une volonté de transcender la réalité visible pour accéder à une dimension plus symbolique et émotionnelle. Labsence de détails précis et la fragmentation des formes invitent le spectateur à compléter lœuvre de sa propre imagination et à sinterroger sur les significations cachées derrière la surface visible.