López Portaña, Vicente – El pintor Francisco de Goya
Part 2 Prado Museum – López Portaña, Vicente -- El pintor Francisco de Goya
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Au XVIIIe siècle, la situation de la peinture espagnole n’était pas facile. La domination des étrangers a infiltré l’art de l’Espagne, dans sa peinture. Les autorités, rendant hommage à la mode et à l’ambition politique, ont promu les peintres étrangers à des postes de premier plan et leur ont accordé une nette préférence. Ils ont reçu les prix les plus prestigieux, les critiques ont écrit des éloges à leur sujet et ont reçu les commandes les plus coûteuses. On a considéré que les peintres espagnols s’étaient épuisés.
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Description du tableau "Autoportrait" de Francisco de Goya
Au XVIIIe siècle, la situation de la peinture espagnole n’était pas facile. La domination des étrangers a infiltré l’art de l’Espagne, dans sa peinture.
Les autorités, rendant hommage à la mode et à l’ambition politique, ont promu les peintres étrangers à des postes de premier plan et leur ont accordé une nette préférence. Ils ont reçu les prix les plus prestigieux, les critiques ont écrit des éloges à leur sujet et ont reçu les commandes les plus coûteuses.
On a considéré que les peintres espagnols s’étaient épuisés. Mais l’artiste, non absorbé par les habitudes, les coutumes, les traditions autochtones, sa vision, vouée à l’échec. Ce n’était pas le cas à l’époque.
Le culte des tendances étrangères n’a pas permis de mettre en avant leurs propres maîtres de la peinture. Cependant, Goya a réussi à redonner à tout l’art national sa gloire d’antan. Ses peintures ne pouvaient que susciter l’admiration.
C’était particulièrement vrai pour les portraits. Le peintre n’était pas un simple exécutant d’une œuvre particulière. Son immense talent était puissamment soutenu par les qualités spirituelles de l’artiste lui-même.
Goya ne s’est pas contenté de rendre de manière réaliste l’apparence du modèle, il a surtout procédé à partir des sentiments qu’il éprouvait pour la personne qu’il représentait. Pour cette raison, Goya était loin d’être impartial pour chacun de ses portraits.
Pour transmettre l’individualité de chaque œuvre, l’artiste a utilisé différentes techniques, méthodes et a même changé de technique. On sait qu’il existe des tableaux que Goya a peints en utilisant des pinceaux, diverses éponges, des tissus texturés.
Les peintures pouvaient être appliquées avec un couteau, la main, les doigts, voire une cuillère en bois. Entre les mains de l’artiste de génie, tout a fonctionné pour créer des chefs-d’œuvre uniques.
Son incroyable talent, soutenu par son travail acharné, a fait de l’artiste un trésor national. Même la royauté a dû reconnaître et admirer le travail de Goya.
Le peintre a trouvé la gloire et les honneurs dont la société l’a comblé. Cependant, il a dû traverser une rude épreuve pour y parvenir.
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Lexpression du visage est particulièrement éloquente : un regard sombre, presque perçant, contraste avec une bouche pincée en une moue sévère, témoignant peut-être dune certaine mélancolie ou dune introspection profonde. Les cheveux, clairsemés et blanchissant, soulignent lâge avancé et lexpérience vécue.
Lartiste a judicieusement disposé les objets symboliques dans les mains du modèle : un pinceau fin et une palette de peintre, chargée de couleurs séchées, rappellent immédiatement son identité dartiste. La palette, bien que chargée de pigments, présente une gamme de couleurs restreinte, évoquant un certain désaveu ou une lassitude face à la création.
Le fond sombre et indistinct contribue à concentrer lattention sur le sujet et à renforcer latmosphère générale. Une inscription, difficilement lisible mais qui semble indiquer une dédicace, discrète en bas à gauche, suggère une relation particulière entre le modèle et lauteur du portrait.
Au-delà du simple portrait, on perçoit une réflexion sur le temps qui passe, sur la condition de lartiste et sur le poids de lexpérience. La posture du modèle, à la fois sereine et mélancolique, laisse entrevoir une profondeur psychologique et une sagesse acquise au fil des années. Lensemble de la composition suggère une méditation sur lart et la vie, avec une touche dautocritique et un sentiment de solitude.