Rousseau (95) Henri Julien Felix Rousseau (1844-1910)

Lœuvre présente un bouquet de fleurs sauvages disposé dans un vase à anse. Le fond, dun noir profond et uniforme, isole radicalement le sujet principal, attirant immédiatement le regard. On distingue une profusion de marguerites, dominantes par leur blancheur éclatante, entremêlées de quelques touches de rouge, probablement des coquelicots, et d’autres fleurs plus discrètes, aux teintes plus douces. Le feuillage, dense et varié, contribue à la vitalité du bouquet.
Le vase lui-même, de couleur ocre et ornée de motifs décoratifs sombres, semble avoir été travaillé avec soin. Sa forme arrondie et son anse accentuent la sensation de plénitude et d’abondance. Un brin de fleur, tombé à lextérieur du vase, repose sur une table recouverte dun tissu rouge sombre, dont la texture est suggérée par des touches de pinceau plus amples.
L’absence de toute autre référence contextuelle confère à lensemble une atmosphère intemporelle et contemplative. Le contraste saisissant entre la luminosité des fleurs et lobscurité du fond évoque une tension entre la fragilité de la beauté éphémère et limmobilité du temps. L’artiste semble vouloir célébrer la simplicité et la spontanéité de la nature, en mettant en scène un ensemble floral dune grande authenticité.
La composition, bien que simple, est soigneusement équilibrée. Lœil est guidé du vase, point d’ancrage, vers le sommet du bouquet, puis redescend vers la fleur tombée, créant un mouvement ascendant et descendant, qui renforce le sentiment de sérénité et dharmonie. On perçoit une volonté de rendre la beauté dans sa vérité, sans artifices ni embellissements superflus.