Constantin Korovin – At the Window, 1923 Sotheby’s

Lœuvre présente une scène intérieure baignée dune lumière vive et diffuse. On distingue deux figures féminines, situées près dune fenêtre, dont la perspective accentue la profondeur de l’espace. La première femme, à gauche, est vêtue dune robe sombre et coiffée dun chapeau à larges bords. Son regard est dirigé vers lextérieur, comme si elle était absorbée par le spectacle qui soffre à elle. À côté delle, une seconde femme, portant une robe rouge éclatant, tient un bouquet de fleurs aux couleurs vives. Ses mains, tendues vers le spectateur, semblent offrir cette composition florale.
Larrière-plan est constitué d’une architecture complexe, probablement une rue animée, dont les lumières scintillantes se reflètent sur les surfaces intérieures. Cet arrière-plan, traité avec une touche impressionniste, suggère un monde extérieur vibrant et plein de vie. La lumière joue un rôle crucial dans la composition. Elle traverse la fenêtre, inondant la pièce dune clarté dorée et soulignant les textures des tissus et les visages des femmes.
Lensemble dégage une atmosphère de douceur et de contemplation. Les femmes semblent figées dans un instant de rêverie, perdues dans leurs pensées. Lutilisation de couleurs chaudes, notamment le rouge de la robe et le doré de la lumière, crée une impression de chaleur et dintimité. Il émerge une subtile tension entre lintérieur et lextérieur, entre la quiétude de la scène et leffervescence du monde visible à travers la fenêtre. Le bouquet de fleurs, posé devant elles, pourrait symboliser la beauté éphémère de la vie et la fragilité des instants de bonheur. L’artiste a su capturer un moment de grâce et d’introspection, invitant le spectateur à partager la mélancolie silencieuse de ces deux figures féminines.